그림책의 손글씨를 통한 감성 전달 ‘PAIE’ 요소 개발

그래픽 디자인의 시각적 측면에서, 손글씨의 개성 요소는 그림책 작가가 자신만의 고유한 스타일과 창의성을 담은 손글씨를 그래픽 디자인 요소로 활용하여 독자에게 즉각적으로 감성을 전달하는 것을 의미한다. 구본진(Gu, 2020) 필적학자는 손글씨의 모양, 크기, 여백, 기울기 등의 다양한 시각적 요소를 통해 글쓴이의 개성이 드러난다고 주장한다. 캘리그래퍼 공병각(Kong, 2013)은 손글씨가 본질적으로 주관적인 특징이 있어 작성자의 감정 상태나 상황을 반영하여 큰 글씨는 강한 감정을 나타내고, 작은 글씨는 속삭임의 느낌을 불러일으킬 수 있다고 설명한다. 이러한 손글씨는 단순한 의사소통 수단을 넘어, 독자에게 작가의 개성과 감성을 직접적으로 전달하며 그 사람의 정서와 사상을 표현하는 행위로서 작가의 개성 있는 글자를 통해 자신의 내면의 세계를 드러낸다(Kim & Park, 2014). 따라서 손글씨의 개성 요소는 그림책 디자인에서 작가 특유의 필체를 통해 감성을 전달하는 중요한 형태적 요소로 작용한다. Table 2는 본 연구의 대상인 그림책 작가 네 명의 손글씨 예시로 필체, 타이틀 디자인, 크기, 기울기, 가독성 등의 개성이 나타난다.

Table 2

Various Handwriting Styles of Picture Book Authors

그래픽 디자인의 청각적 측면에서, 손글씨의 음향성 요소는 작가의 생각이나 말을 시각을 통해 청각적으로 전달한다. 즉 독자가 글을 읽을 때 작가의 목소리가 연상되는 간접적인 효과나 그림책을 읽어주는 사람의 목소리 톤에 의한 직접적인 청각적 효과를 의미한다. 본고의 연구 대상인 그림책에서는 시각적으로 나타나는 글자의 크기, 자간과 행간의 간격, 시각적 강조와 강세 등으로 음향성을 강조한다.

말을 한다는 것은 목소리로 특정한 감정을 듣는 이에게 직접 전달하는 수단이다(Kim, 2020). 그리고 글로 쓴다는 것은 ‘말의 시각화’이다(Ong, 1982). 아동문학 평론가 김지은(Kim, 2019)은 그림책 중 일부 작품이 일차적 구술성인 음성적 특징을 글 텍스트에 반영하고 있다고 주장하며, 올리버 제퍼스의 『책의 아이』(Figure 2)를 예시로 든다. 제퍼스는 자신의 목소리가 연상되는 구술적 특성을 실감 나게 전달하기 위해 그림에 가까운 손글씨를 사용했다고 그녀는 설명한다. 이처럼 손글씨의 음향성 요소는 그림책 디자인에서, 작가의 목소리나 의성어 표현을 통해 구체적인 감정의 뉘앙스를 시각적으로 전달하는 데 도움을 준다. 독자는 이러한 요소를 통해 음성을 연상하며 글의 분위기를 더욱 깊이 체험할 수 있는 중요한 시각적 요소이다.

Figure 2

Inside Page of 『A child of Books』(Jeffers, 2017)

그래픽 디자인의 감성적 측면에서, 손글씨의 친밀성 요소는 디지털 글씨와는 달리 사람이 직접 손으로 쓴 느낌을 전달하며, 개인적이고 친근한 인상을 통해 독자와 즉각적으로 상호작용하는 정서적 친밀감을 의미한다. 손글씨는 사적인 메모, 일기, 편지 등 개인적인 기록에 자주 사용되며, 각 필체는 유일무이하여 그 사람과 닮아 있다(Biasetton, 2022). 이러한 손글씨는 글쓴이의 의도를 직관적으로 이해하게 하고, 인간미를 느끼게 하여 독자가 보다 친근하게 느끼도록 한다(Kang, 2020). 또한, 독자는 손글씨를 통해 글쓴이를 쉽게 인식할 수 있고, 이를 통해 정서적 유대감을 형성한다(Moon, 2019). 행정 사무에서도 개인의 자필 서명은 개인을 구별하고 인식하는 방법으로 활용된다. 아래 Table 3은 에밀리 그라벳과 매튜 코델이 그림책 속 편지와 엽서에 손글씨를 사용하여 독자와 상호작용하고 친밀감을 형성한 사례이다. 따라서 그림책에서 손글씨의 친밀성 요소는 텍스트 이상의 역할을 하여 작품의 예술적 표현을 풍부하게 하고, 독자는 작가의 존재성을 느끼며 강한 유대감을 형성하고 감성적 상호작용을 강화한다.

Table 3

Emily Gravett & Matthew Cordell’s Handwriting

그래픽 디자인의 감성적 측면에서, 손글씨의 정서성 요소는 인쇄체가 전달하기 어려운 실제 감각의 결핍을 보완하여 독자들이 느끼는 정서적 감정과 분위기를 전달하는 것을 의미한다. 이러한 손글씨는 디지털 방식에서 과거의 아날로그적 정서를 반영하려는 레트로적 접근을 통해 구현된다. 마치 디지털 자판으로 글을 쓰는 것보다 만년필로 종이에 사각사각 소리를 내며 글을 쓰는 것과 같다. 이를 통해 독자들은 정서적인 풍요로움을 느낄 수 있다. 이러한 감각적 회귀는 독자에게 더욱 깊은 감정과 분위기를 이해하도록 하며, 결과적으로 감성을 긍정적으로 자극한다.

손글씨에는 실재하는 물질성이 있다(Son & Nam, 2016). 반면, 디지털 텍스트는 물질이 없는 ‘0과 1’로 구성된 허구적 이미지만을 제공하기 때문에, 진성적 감각으로 돌아가고자 하는 인간의 감각적 욕망이 생겨난다(Bang, 2021). 디지털로 작성된 문장은 손글씨와 비슷하게 보일 수 있지만, 실제적 감각 즉, 종이나 펜의 감각적 요소가 아닌 키보드를 두드리거나 스크린에 글을 쓰는 가성적 경험만을 제공한다. 손글씨는 인쇄체나 타이포그래피와 달리 손으로 쓰기 때문에 ‘태생적 자연스러움’이 드러나서, 외관상의 불규칙성, 자간과 행간의 간격, 기울기, 필압 등으로 실제 감각을 전달한다(Biasetton, 2022). 다음 Figure 3은 올리브 제퍼스가 인쇄체로 디자인한 표지를 손글씨로 재창작하여 실제적 감성을 강조한 표지 디자인 사례이다. 따라서, 그림책을 디자인하는 과정에서 정서성 요소는 손글씨의 자연스러운 흐름, 불규칙성 등의 실제 감각의 회귀성을 통해 독자의 정서적 반응을 유도하고 교감하며, 인쇄된 글자보다 더 안정감 있고 따뜻한 감정을 직접적으로 전달하는 데 효과적인 요소로 작용한다.

Figure 3

Cover Redesign by Oliver Jeffers' Handwriting

결과적으로, 그림책 속 손글씨의 4가지 감성 전달 요소의 체계화가 나타나 아래 Figure 4와 같이 ‘PAIE System’이 구축되었다. 그래픽 디자인의 조형적 관점에서 1차적으로 시각적 요소는 손글씨를 다양한 그래픽적 요소로 활용하는 개성의 요소와 청각적 연상 작용의 음향성 요소로 나타났고, 2차적으로 감성적 요소는 따뜻하고 친밀한 느낌을 독자와 상호작용하는 친밀성과 감각적 회귀를 통한 정서성 요소로 감성을 해석하는 시각적 요소가 체계화되었다.

Figure 4

Emotional Convey PAIE System of Handwriting in Picture Books

2024년 9월 29일과 10월 6일, 에밀리 그라벳, 매튜 코델, 올리버 제퍼스 그리고 피터 레이놀즈의 그림책에 사용된 손글씨의 네 가지 감성 전달 요소와 그 체계의 적합성을 평가하고 타당성을 검증하기 위해 질적 연구방법으로 전문가 FGI를 진행하였다. 인터뷰는 작가가 그림책을 디자인할 때 손글씨가 전달하는 감성 요소 ‘PAIE’ 체계의 타당도를 평가하기 위해 5가지 문항으로 구성되었으며, 1차적인 시각적 측면의 개성과 음향성, 2차적인 감성적 측면의 친밀성과 정서성의 네 가지 요소를 검증하여 체계화하였다. 전문가 그룹은 그림책 제작자, 교육자이자 연구원, 시각 및 음향 디자이너, 그림책 편집자 등 관련 분야에서 10년 이상의 유경력자 4명으로 구성되었다(Table 4).

Table 4

Composition of Experts Group for Validation

2024년 9월 26일 진행한 사전인터뷰의 순서는 1단계로, 조사 목적과 조사 방법 그리고 ‘PAIE’ 요소의 개념을 설명한 후, 2단계로 전수 조사된 49권의 그림책을 12~13권씩 나누어 읽었다. 3단계로, 선호도 조사를 통해 선정된 10권의 그림책을 집중해서 다시 읽고, 마지막 4단계의 집중 인터뷰를 2024년 10월 06일 부산의 P대학 연구실에서 총 3시간 동안 진행하였다. 인터뷰는 배경정보 및 손글씨 활용의 경험 유무, 그림책에서 감성 전달 요소로서 손글씨의 중요성, PAIE 개념의 객관성, 그리고 적합성 항목을 포함하여 총 5가지 항목으로 평가하였다. 요소 체계의 객관성 검증을 위한 문항은 리커트 7점 척도(Likert Scale)를 활용하여 각 항목을 평가하였으며, 점수는 1점에서 7점까지로, ‘매우 적합하지 않음’, ‘대체로 적합하지 않음’, ‘적합하지 않음’, ‘보통’, ‘적합함’, ‘대체로 적합함’, ‘매우 적합함’으로 구분하였다. 최종적으로 아래와 같이 결과를 도출하였다.

전문가들은 대부분의 요소 항목에서 ‘5점: 적합함’에서 ‘7점: 매우 적합함’의 점수를 부여하여 해당 요소들이 ‘적합하다’는 유의미한 의견을 제시하였다. 그림책 디자인에서 특히 음향성의 요소는 모든 전문가가 ‘7점: 매우 적합함’으로 평가하였고, 정서성의 감각적 회귀성과 친밀성에 대해서도 ‘대체로 적합하다’는 긍정적인 의견을 제시하였다. 3번 전문가는 손글씨의 주관적 관점에 대한 의견을 제시하여 개성 요소를 명확하게 보완하였다. 또한, 1번과 4번 전문가는 의미적 차원에서, 손글씨의 불규칙성과 자연스러움이 실제 감각을 느끼게 하는 감각적 회귀성에 대해 긍정적인 의견을 제시하였다. 종합적으로, 전문가들은 손글씨의 네 가지 감성 전달 요소를 분석할 때, 문맥과 문화적 배경에 따라 의미 해석이 달라지는 기호학적 관점보다는, 시각 디자인의 조형적 측면에서 접근하는 것이 바람직하다는 결론을 제시하였다. 이러한 논의를 바탕으로 전체 논문의 방향성을 수정 및 보완하였다. 이를 통해 ‘PAIE’ 요소의 타당성을 검증하였다. 전문가 4명의 그룹 인터뷰에 대한 객관성 검증의 최종 결과는 Table 5에 정리하였다.

Table 5

FGI Results on 'PAIE' Elements of Validation

Begin Again은 올리버 제퍼스가 전 연령층을 대상으로 2023년 제작한 그림책으로, 아들 할랜드에게 세상을 설명하기 위해 제작한 Here We Are(한글판: 『우리는 이 행성에 살고 있어』, 2017)에 이어, 인간의 본질을 탐구하는 연작이다(Jeffers, 2017). 본고에서는 Table 6에 제시된 이미지를 바탕으로 시각적 요소와 감성적 요소를 분석하였다.

Table 6

Visual & Emotional Elements of Begin Again

Begin Again은 오른쪽으로 기울어진 제퍼스의 개성 있는 불규칙한 필체가 돋보이는 그래픽 서사가 특징이다. 각진 형태의 강렬한 네온 핑크 색상의 타이틀 디자인은 자극적이면서도 미묘한 느낌을 전달한다. Table 6의 페이지 1, 2, 3에서 혼합 대·소문자로 표현된 ‘BEgIN’, ‘STORies’, ‘MAKing’ 글자는 익숙하지 않아 가독성은 떨어지지만, 제퍼스의 개성이 뚜렷하게 나타난다. 특히, 페이지 1의 ‘WHE R E _______ DID WE BEgIN?’ 문장은 의도적으로 자간을 넓게 설정하여 작가의 사색적인 호흡을 강조하고, 페이지 2의 대문자로 표현된 ‘WORDS, SEE, PATTERNS, FUTURE’는 다른 글 텍스트보다 상대적으로 크고 굵게 표현하여 시각적 강세를 주어 음향성을 나타낸다. 그리고 페이지 3의 ‘Death’는 형광 핑크로 시각적 악센트를 준다. 또한, 페이지 2의 핑크색 말풍선에 쓰인 손글씨는 사람의 입에서 전달되는 말의 움직임과 에너지를 감각적으로 표현하여 독자가 제퍼스의 생각과 감정을 소리로 인식할 수 있도록 돕는다. 이러한 요소들은 독자가 작가의 음성을 연상하게 하여 깊은 정서적 상호작용을 이끌어내는 중요한 시각적 장치로 작용한다.

Begin Again의 글 텍스트는 제퍼스가 전달하고자 하는 모든 메시지를 그의 개인적인 터치로 반영하였는데(Carter, 2023), 이는 비물질적인 인쇄체보다 감성적 차원에서 훨씬 더 개인적인 친밀감을 형성한다. 예를 들어, Table 6의 페이지 1과 2에서 자유로운 자간과 행간의 간격, 글자 크기의 불규칙성은 실제 손글씨의 물리적 감각을 독자에게 전달하는 역할을 한다. 그리고 페이지 3의 ‘Death’는 단어의 의미와 대조되는 형광 핑크색 꽃 그림 옆에 배치되어 독자의 이목을 집중시키고, 정서적인 충격을 안겨주며 죽음에 대한 부정적인 감정을 전달한다. 제퍼스는 손글씨의 개성과 음향성을 통해 독자에게 조형적 측면을 제공하고, 인쇄체와는 다른 친밀성과 정서성을 통해 작가의 내적 감성을 전달하는 이중적 상호작용 방식으로 그림책을 디자인한다. 이로 인해 감성 전달의 PAIE의 네 가지 요소가 명확하게 드러난다.

Little Mouse’s Big Book of Fears(한글판: 『겁쟁이 꼬마 생쥐 덜덜이』)는 에밀리 그라벳이 2008년 ‘케이트 그리너웨이 상(Kate Greenaway Medal)’을 두 번째로 수상한 작품으로, 콜라주 기법이 잘 드러난다. 작은 생쥐의 1인칭 시점에서 공포를 유머러스하게 표현하며, 결말에는 독특한 반전이 있는 이 작품에서는 생쥐가 연필을 들고 메모하는 연출을 통해 손글씨를 활용한다. 본고는 Table 7에 제시된 이미지를 중심으로 시각적 요소와 감성적 요소를 정리하였다.

Table 7

Visual & Emotional Elements of Little Mouse’s Big Book of Fears

Little Mouse’s Big Book of Fears의 타이틀은 인쇄 글씨와 손글씨가 혼합되어 디자인되었다. 빨간색 인쇄체로 적힌 ‘Emily Gravett’ 위에 ‘X’를 표시하고, 비뚤비뚤하게 작성된 손글씨 ‘Little Mouse’s’는 작가가 생쥐의 이야기를 강조하기 위해 설정한 타이틀 디자인이다. 아래 Table 7의 페이지 2에서는 ‘I’와 ‘f’가 다른 글자에 비해 길게 작성되어 주목성을 높이며, 비교적 읽기가 쉬워 가독성이 높다. 특히, 연필로 쓴 일정하지 않은 글씨와 자유로운 행간은 예를 들어, 페이지 1에서 ‘I’m scared’와 ‘of creepy crawlies’로 배치한 글자의 흐름은 독자가 상상하는 소리와 연결되어 생쥐의 목소리를 연상하며 두려움과 불안정한 감정을 전달한다. 괄호 안의 ‘(especially spiders!)’는 보충 설명을 하며 강조하는 느낌을 시각적으로 표현하며 음향성을 나타낸다. 또한 페이지 2에서 대문자로 표기한 ‘EVERYTHING’과 큰 글씨로 작성된 ‘I See’는 생쥐가 독자에게 직접 이야기하는 듯 시각적으로 강세를 주어 음향성을 표현한다. 그라벳은 이러한 글자 배치를 통해 독자에게 소리를 연상시키고 작가의 감성을 보다 적극적으로 전달한다.

자유롭고 일정하지 않은 글씨는 작은 생쥐가 연필로 쓴 듯한 느낌을 주며, 그림책에 사용된 다른 디지털 글씨보다 더 친밀한 감정을 전달한다. 페이지 2의 ‘I See’에서 ‘e’ 글자에 눈 모양을 그려 넣은 부분은 코믹함과 어린아이의 장난스러움이 전달된다. 비뚤비뚤하고 귀여운 필체의 흐름, 비고정적 자간과 행간은 인쇄체에서는 경험할 수 없는 실제 손글씨 감각을 회귀적으로 전달하며, 작가는 이를 통해 어린아이의 순수한 감성과 동시에 두려움을 코믹하게 표현한다. 따라서 그라벳은 어린아이 같은 글씨체를 디자인하여 손글씨의 개성과 음향성을 표현하고, 마치 생쥐가 쓴 듯한 손글씨의 친밀감을 통해 독자와 상호작용하며 실제 감각을 제공하여 정서성을 전달한다. 이를 통해 주인공인 작은 생쥐의 두려움을 코믹하게 표현한다. 그러므로 Little Mouse’s Big Book of Fears에서 감성 전달의 PAIE의 네 가지 요소가 명확히 드러난다.

피터 레이놀즈의 첫 번째 그림책인 The Dot(한글판: 『점』)은 2003년에 출간되었으며, 창의성과 자기표현의 중요성을 다룬 작품으로 평가받고 있다. 레이놀즈는 본문 전체 텍스트에 손글씨를 사용하였으며, 본고에서는 Table 8에 제시된 이미지를 중심으로 시각적 및 감성적 요소를 분석하였다.

Table 8

Visual & Emotional Elements of The Dot

레이놀즈는 The Dot의 주인공 ‘베티’가 붓을 사용하여 부드러운 곡선의 필기체를 작성한 형상으로 타이틀을 디자인하였다. 이와 대조적으로 Table 8의 페이지 1과 2에서는 흘려 쓰지 않고 또박또박하고 정확한 각진 형태의 필체로 본문을 구성하여 가독성이 높다. 특히 문장의 첫 알파벳 ‘T’, ‘S’, ‘V’, ‘L’, 그리고 ‘I’는 다른 글자에 비해 크고 위쪽으로 길게 작성되어 시선을 주목시킨다(페이지 1과 2). 살짝 왼쪽으로 기울어진 레이놀즈의 손글씨는 약간의 긴장감을 전달하지만, 일정한 자간과 행간은 독자가 텍스트를 보다 편안하게 읽을 수 있도록 돕는다. 페이지 1과 2에서 ‘GREEN’과 ‘HER DOT’은 대문자로 작성하여 시각적 강세를 두었으며, 작가가 강조하고자 하는 부분을 독자가 강조하여 읽을 수 있도록 디자인하여 손글씨의 음향성을 부각시킨다.

이 책의 주인공인 ‘베티’를 통해 작가는 그림을 잘 그리는 법이 따로 존재하지 않으며, 자신이 하고 싶은 대로 마음껏 표현하는 것이 중요하다는 메시지를 전달하기 위해 인쇄체 대신 작가의 손글씨를 사용하여 어린 독자에게 더욱 친근감 있는 접근을 시도하였다. 또박또박하고 각진 글씨 형태는 정확하고 명확한 정보를 전달하기 위한 느낌을 전달한다. 그러나 전체적으로는 명확한 글씨로 보이지만, 문장 속 비정형화된 글씨, 예를 들어, 각기 다른 크기와 형태의 ‘o’ 알파벳(페이지 1과 2)은 디지털 글씨에서 경험할 수 없는 실제 감각의 회귀적 측면을 반영하여 작가의 미묘한 감정의 층위를 더하여 독자에게 더욱 생생한 정서를 전달한다. 따라서 레이놀즈는 주인공인 ‘베티’를 통해 직접 자신의 생각을 전달하기 위해, 정확하고 각진 형태의 손글씨로 개성을 드러내고, 대문자를 활용한 시각적 강세를 통해 음향성을 표현한다. 이러한 시각적 특징을 바탕으로 그는 독자와 정서적 친밀감을 형성하고, 문장 속에서 찾아볼 수 있는 비정형화된 글씨의 집합을 통해 감각적 회귀 방식으로 손글씨의 정서성을 드러낸다. 하지만, 다른 두 작가에 비해 글씨가 비교적 규칙적이어서, 음성을 연상하는 음향적 강조나 불규칙한 글씨 형태의 레트로적 감각 회귀성은 다소 부족하다. 그럼에도 불구하고 The Dot에서도 감성 전달의 PAIE의 네 가지 요소가 드러난다.

그림책에 사용된 손글씨가 독자와 감성적으로 상호작용하는 요소를 그래픽 디자인의 조형적 관점에서 시각적 그리고 감성적 차원에서 분석하였다. 분석 사례는 해외에서 저명한 작가들의 그림책 중 손글씨가 포함된 영어판 원서 49권을 대상으로 FGI에서 선정된 10권의 그림책을 모두 전수 조사하였다. 그중에서 올리버 제퍼스의 Begin Again, 에밀리 그라벳의 Little Mouse’s Big Book of Fears, 그리고 피터 레이놀드의 The Dot의 세 작품만을 지면 관계상 본고에 제시하였다. 세 작가의 손글씨가 포함된 그림책은 문자의 조형적 관점에서 시각적 차원은 글자의 다양한 그래픽적 요소를 파악하는 개성 요소와 청각적 연상 작용의 음향성 요소로 나타나며, 감성적 차원은 인쇄체 대신 손글씨를 사용하여 개인적이고 따뜻한 느낌을 형성한 친밀성 요소와 실제 감각의 회귀적 개념의 정서성 요소로 구성되었다. 따라서 제퍼스, 그라벳, 레이놀즈의 작품 모두 손글씨를 통해 시각적 차원인 개성과 음향성이 표현되었고, 감성적 차원의 친밀성을 형성하여 정서적으로 상호작용한다. 이는 작가들이 독자에게 전달하고자 하는 메시지와 감정을 문자를 통해서 효과적으로 전달하고 있음을 보여준다. 따라서 작가의 감성을 전달하는 PAIE의 네 가지 요소가 명확히 드러나므로, 손글씨는 그림책의 조형적 측면에서 중요한 감성 전달 장치로 작용하고 있다.