1980년대 중후반 아파트 거실의 사물 배치에 대한 연구 : 여성지 『샘이깊은물』의 「볼만한 집치레」를 중심으로

1. 1. 연구 배경 및 목적

『샘이깊은물』은 1984년 11월에 창간된 여성지이다. 많은 이들이 지적해왔듯이 이 잡지는 1936년생 발행인 한창기가 1976년에 창간했다가 1980년 8월호를 끝으로 신군부에 의해 강제 폐간된 『뿌리깊은나무』와 연속선상에 놓여 있다. 발행인과 발행처가 동일할 뿐만 아니라 기획·편집 방향, 한글 전용주의와 혁신적인 편집디자인 등에서도 연속적인 기조를 보여주었기 때문이다. 하지만 차별성도 분명했다. 『뿌리깊은나무』는 1960년대 『사상계』의 뒤를 잇는 남성 교양잡지의 성격이 강했던 반면, 『샘이깊은물』은 『여원』이나 『여성동아』 등과 경쟁해야 하는 여성 종합잡지를 표방했다. 창간사에서 밝혔듯이 가정이 사회와 맺는 다양한 관계를 관찰하며 양자 간의 조화를 모색하겠다는 『샘이깊은물』의 기획 방향은 한편으로는 당시 전두환 정권의 정치적 탄압을 우회하려는 방편이기도 했지만, 다른 한편으로는 경제성장과 함께 빠른 증가 추세를 보이던 새로운 세대의 중산층 여성을 독자층으로 상정한 결과이기도 했다.

본 논문이 연구 대상으로 다루려는 「볼만한 집치레」는 「이런 음식 한 가지」, 「잘 입은 한복」과 더불어 『샘이깊은물』의 핵심적인 연재 칼럼이자, 전통과 현대의 교차점으로서 일상의 의식주에 주목하는 기획 기사였다. 편집장을 역임한 바 있는 설호정은 이 칼럼들이 『샘이깊은물』의 여성지다움을 드러낼 뿐만 아니라 발행인의 의견이 절대적으로 반영된 대표 칼럼이었다고 말한다(Seol, 2008). 확실히 「볼만한 집치레」는 단순한 인테리어 소개 칼럼이 아니었다. 그것은 당시 중산층 내부의 상위 집단이라고 할 만한 교수, 사업가, 건축가, 디자이너, 예술가, 고학력 주부 등의 주거 공간을 취재 대상으로 삼으면서, 실제 그 공간 내부의 사물 배치를 주도한 거주자의 목소리를 섬세하게 담아내려고 시도했다. 물론 섭외 대상으로 선택되고 방문 취재를 거쳐 기사화되는 과정에서 편집진의 관점이 반영된 것이 분명하지만, 그런 개입에도 불구하고 이 연재 칼럼은 1980년대 중후반에 중산층 내 상위 집단이 지녔던 미적 취향과 디자인 감각을 살펴보는 데 무척 중요한 자료라고 할 수 있다. 특히 당시 주거 공간에 대한 자료가 흔치 않다는 점에서 이 칼럼의 기사와 사진은 나름의 편집 방향에 따라 선별·축적된 디자인 아카이브로 중요한 의미를 지닌다고 할 수 있다.

본 연구는 이러한 배경에서 「볼만한 집치레」라는 렌즈를 통해 당시 중산층 내 상위 집단이 거주하던 아파트 거실의 경관을 세밀하게 살펴보면서, 아파트를 둘러싼 사회문화적 맥락 속에서 그들이 시도한 사물 배치의 내적 역학과 논리를 분석하고자 한다.

1. 2. 연구 방법 및 범위

본 연구는 1985년 1월호부터 1989년 12월호까지 5년간에 걸쳐 『샘이깊은물』에 게재된 총 60편의 「볼만한 집치레」 칼럼 중 아파트를 취재한 23편 칼럼의 기사 텍스트와 사진 이미지를 일차적인 연구 대상으로 삼되, 사물 배치와 관련해 주목할 만한 10편의 칼럼을 문헌 연구 중심으로 집중 분석한다. 필요에 따라 1990년대 초반의 칼럼도 언급할 것이다.

Table 1

Contents of 「A House Worth Seeing」

본 연구가 연구 범위로 설정한 1980년대 중후반의 시기는 중산층이 고학력 사무직·전문직 종사자를 중심으로 급속히 증가하던 고도성장의 절정기였다. 실제로 1980년에 1.7%로 출발한 경제 성장률은 1981년부터 9년간 연 평균 7% 이상의 성장률을 기록했다. 특히 1983년에는 13.2%로 정점을 찍었고 1986년부터는 3저 호황의 여파로 11~12%대를 유지했다. 민간 소비 증가율 역시 경제 성장률과 보조를 맞추면서 가파른 속도로 증가했다. 1970년대 이래 지속되어온 정부의 소비 억제 기조에도 불구하고 한국 사회는 1980년대 중반 이후 중산층 중심의 대량 소비 시대로 진입하기 시작했던 것이다(Lee, 2018).

또한 이 시기는 강남 등 한강 변의 단지형 아파트가 신시가지 개발 마무리와 2호선 완공, 8학군 형성과 88올림픽 개최 등을 거치면서 중산층의 주거 모델로 각광받기 시작하던 시점이기도 했다. 형식적 민주주의의 도입이 지연되는 정치적 상황에도 불구하고 생활수준 향상과 사회적 이동 가능성에 대한 낙관주의가 사회 전반에 걸쳐 확산되었고(Lee, 2018), 중산층 일부는 바로 그러한 낙관주의를 동력원으로 삼아 아파트의 독특한 주거 형식과 긴밀히 상호작용하면서 일상의 소비문화를 새롭게 주조해 나가고 있었다.

실제로 「볼만한 집치레」 칼럼은 이런 시대상을 고스란히 반영이나 하듯이 아파트를 취재 대상으로 삼는 횟수를 늘려나갔다. 연재 초기인 1985년만 해도 1곳의 아파트밖에 다루지 않았지만, 이후 1986년 3곳, 1987년 6곳, 1988년 5곳, 그리고 1989년에는 8곳의 아파트를 다뤘다.

3. 1. 거실의 박물관화 전략

첫 번째, 박물관화 전략은 거주자가 취미 활동의 일환으로 수집한 특정한 사물들의 전시 공간으로 아파트 거실을 구성하는 것이라고 할 수 있다. 앞서 살펴본 김종학 교수의 거실은 이 전략의 대표적인 사례라고 할 수 있다(Figure 3, 4 참조). 그는 오랜 기간 동안 수집한 전통 가구, 조선 목기와 토기, 자기 같은 골동품들로 거실을 꾸민다. 그런데 단순히 골동품을 진열하는 수준이 아니다. 그는 자신이 선별한 컬렉션의 배치를 통해 공간의 질서를 새롭게 재편한다. 앞서 살펴봤듯이 그 시작은 베란다 창 앞에 병풍 형태의 가림막을 세워두고 베란다 창의 존재를 시각적으로 지워버리는 것이다. 그리고 바로 병풍 앞에 문갑을 배치하고 바닥에는 무늬 없는 돗자리를 깔아놓는다. 한쪽 벽면에는 삼층 찬장과 돈궤가, 맞은 편 벽면에는 찬장과 전통 가구가 놓여 있다. 문갑 위에는 무릎 연적과 나무 기러기가 자리를 차지하고, 양쪽 벽면의 가구들에는 붓통, 도자기, 촛대, 보살상 등 옛 사람들의 생활용품들이 진열되어 있다. 여기에는 나름의 원리가 있는데, 이를테면 장식이 없고 소박한 형태의 조선 목기는 홀로 나두면 초라하지만 여럿을 모아두면 묘한 장단이 생기며 거기에 토기나 백자를 얹어 악센트를 주면 더 보기 좋다는 식이다. 기자는 거실에 진열된 골동품들이 "장식적이지 않은 것을 선호하고 간결한 것을 좋아하는" 화가의 취향을 고스란히 보여준다고 지적한다. 그리고 "사진으로만 봐서는" 이 골동품들이 놓인 공간이 아파트 거실임을 알아채기 쉽지 않다고 말한다. 그 이유는 명확했다. 김종학 교수가 자신의 거실에서 전통 한옥의 사랑방 실내를 복원한 듯한 "예스런" 분위기를 연출하려고 시도하기 때문이다.

Figure 4

Jonghak Kim's living room

박물관화 전략의 또 다른 사례는 1989년 1월호에 소개된 김희주 씨의 반포아파트 거실이다(figure 5 참조). 이 거실의 사물 배치에는 30년 넘게 천삼백 장 이상의 레코드를 모은 사업가 남편의 오디오 취향과 수집 이력이 고스란히 반영되어 있다. 특히 남편이 “골동품이나 다름없는” 빈티지 오디오를 선호한 탓에, 대형가구 크기의 덩치 큰 스테레오 스피커가 거실 한쪽 벽면을 차지하고 그 사이에 앰프와 턴테이블 등 각종 오디오 기기들이 배치된 상태다. 베란다를 거실과 합쳤고 주방을 식당으로만 사용하는 대신 부엌 옆 작은 방을 부엌으로 개조했지만, 이러한 공간의 확장에도 불구하고 오디오 세트는 여전히 실내 분위기를 규정하는 "가장 막강한 존재"다. 일단 목재로 만들어진 대형 스피커가 외관상 가구의 형상을 하고 있기 때문에, 실내의 가구나 사물은 그와 조화를 이룰 수 있는 것으로 선택된다. "현대적이거나 금속성의 가구"는 선택 대상에서 제외되고, 거실 가구는 "갈색 가죽 소파"로, 텔레비전은 목재 캐비닛 형으로, 거실과 연결된 주방의 식탁 세트와 찬장 역시 스피커와 동일한 나무 재질로 선택된다. 심지어 거실과 주방의 바닥마저도 당시로서는 드물게 마루 바닥재를 깔았다. 목재의 색과 질감으로 시각적 일관성을 부여하려고 한 것인데, 결과적으로 김희주 씨의 거실은 빈티지 오디오가 설치된 클래식 음악 감상실 같은 분위기를 연출한다. 실제로 이 거실은 부부 친구들이 부담 없이 방문해 음악을 들으며 담소를 나누는 단골 모임 장소, 즉 사교적 공간으로 활용되기도 했다.

Figure 5

Heeju Kim's living room

위에서 살펴봤듯이 김종학 교수와 김희주 씨의 거실이 보여주는 박물관화 전략은 사물의 전시를 통해 남성 가장의 취미 활동과 수집 이력을 가시화하는데 그치지 않는다. 이 두 사례는 그보다 한 걸음 더 나아가 그 사물이 원래 자리하고 있을 법한 공간의 질서를 복원한다. 양자 모두 거실의 프레임을 통해 자신의 공간을 바라보긴 하지만, 베란다 창의 소실면 기능과 타협하려고 하지 않는다. 즉 김종학 교수는 그 기능을 부정하고, 김희주 씨 남편은 무시한다. 이런 비타협적인 태도는 사실 이들이 1930년대 후반 혹은 1940년대 초반 태생 남성으로 오랜 기간 동안 수집 활동을 해왔다는 사실과 무관하지 않다. 이들은 일본과 미국의 대중문화의 영향력 아래 학생 시절부터 특정 취향의 미적 감각을 키워왔고, 경제 활동의 시작과 함께 자신의 취미 활동을 문화적 소비의 형식으로 본격화했던 이들이다. 한창기는 1977년에 쓴 에세이에서 당시 새롭게 등장한 골동품 수집가 집단을 내부자의 시선으로 언급한 바 있다. 그에 따르면 일본 수집가의 영향을 받은 전통적인 수집가 부류나, 치부의 수단으로 골동품의 상품 가치를 중요시하는 신흥 부자 부류가 이전까지 골동품 시장의 주요 소비자였다. 그런데 1970년대 중반 이후 전통적 가치관에 얽매이지 않고 나름의 미적 감식안으로 조선시대 목가구나 토기, 민화 등을 수집하는 집단이 등장한다. 그들은 교수, 예술가, 건축가를 주축으로 한 젊은 세대의 중산층으로, 김종학 교수는 이 집단에서 유명 인사에 속했다(Han, 2007). 김희주 씨 남편 역시 그 취미 활동의 대상만 다를 뿐 이들과 유사한 방식으로, 청년기에 클래식 음악 감상을 시작해 활동의 영역을 오디오 구입과 음반 수집으로 확장한 경우라고 할 수 있다.

한편, 위 두 사례가 박물관화 전략을 전면화한 경우였다면, 이 전략을 부분적으로 차용하는 경우도 적지 않았다. 이 경우 거실 구석이나 복도 끝자리에 소품으로 배치하는 식이다. 여기에서 골동품은 프레임 내부의 질서에 개입하지 못한 채, 크게 두 가지 방향에서 실내 분위기를 연출하는 소품 역할을 한다. 첫 번째 방향은 공간 연출의 미적 차원과 연관된다. 예를 들어 조선 시대의 전통 가구들은 강남의 유명 화랑 주인이었던 박여숙의 표현을 빌리자면 눈에 확 드러나지 않지만 현대적인 감각을 뚜렷하게 보여주는 조형적 오브제로, 실내 공간의 세련된 분위기를 연출하는 데 큰 역할을 한다. 두 번째 방향은 사물의 상징적 의미와 관련된다. 여기에서 골동품은 부모나 조부모로부터 물려받은 “내력 있는 물건”으로서, 가계(家系)의 전근대적인 사회적 지위를 가시화하는 역할을 맡는다. 이를테면 1989년 7월호에 소개된 1941년생 불문학자 김화영 고려대 교수의 경우, 안방을 서재로 사용하면서 거기에 “눈에 띄는 골동품들, 이를테면 문갑이나 경상, 도자기, 족자 따위”를 배치했는데, 그것들은 경북 영주의 유학자였던 김 교수 아버지로부터 물려받은 물품이었다.

3. 2. 거실의 갤러리화 전략

두 번째, 갤러리화 전략은 아파트 거실을 미술 작품의 전시 공간으로, 그러니까 갤러리의 화이트큐브를 모방해 연출하는 것이라고 정의할 수 있다. 전시의 문법을 사물 배치의 논리로 전유한다는 점에서 박물관화 전략과 유사하다고 볼 수 있다. 하지만 사물의 유형과 물성이 그와 다르며, 배치의 논리 역시 판이하게 다르다.

1989년 6월호에 소개된 이강희 씨의 거실은 갤러리화 전략의 한 극단을 보여준다(figre 6 참조). 이강희 씨는 화랑 일을 돕고 있는 친 언니의 도움으로 "거실이라기보다는 아예 화랑의 한 모퉁이 같"은 느낌을 주는데 사물 배치에 주안점을 둔다. 그림이 돋보이도록 하기 위해 나름의 원칙을 세워 거실에 가구들을 배치한다. 그에 따르면 그 원칙이란 “세간의 수효를 줄이되, 낱낱의 물건은 디자인이 간결하면서도 보아도 부담이 안 가는 조형이나 소재의 것들로만” 선택하는 것, 그리고 “현대적인 감각이 강한 것들이나 금속이나 유리를 재료로 한 것들”은 피하는 것이다. 이런 원칙에 따라 천장에도 화랑에서 사용하는 스포트라이트 조명을 설치해, 천장 한 가운데서 아래로 내리 비추지 않고, 벽면의 그림을 비추면서 그 반사광으로 실내 전체를 은은하게 밝힌다. 이런 측면에서 보자면 그의 거실에서 진정한 주인공은 사실상 벽면에 부착된 회화 작품들이라고 할 수도 있다. 벽면은 흰색 벽지로, 바닥은 대리석 느낌의 회색 타일로 처리되었는데, 무채색의 배색이 주는 차가운 느낌을 줄이기 위해 바닥에는 약간 화려한 패턴 문양의 카펫을 깔았다.

Figure 6

Kanghee Lee's living room

이강희 씨의 거실이 갤러리화의 전략을 전면화한 사례라고 한다면, 잡지에 소개된 거실 상당수는 이 전략을 부분적으로 차용해 사물 배치의 논리로 활용한다. 이를테면, 1988년 12월호에 소개된 박은영 씨는 거실 한쪽 벽에 벽면 절반 크기의 대형 추상회화 작품을 걸어 놓는다(figure 7 참조). 그 맞은편 벽면에 놓인 소파는 사실상 이 작품을 감상하기 위한 관람석의 구실을 한다. 그러나 소파만 있는 것이 아니다. 소파 앞 유리 탁자 둘레에 1인용 소파와 고전적 디자인의 의자를 두어 응접실의 형태로 가구를 배치한다. 박은영 씨가 가장 고심한 대목은 조명이었는데, 당시 유행하던 크리스털 샹들리에를 대신해 스포트라이트 조명을 설치해 회화 작품을 돋보이도록 하고, 소파 양 옆 탁자 위에 램프와 스탠드를 배치한다.

Figure 7

Eunyoung Park's living room

이외의 사례들까지 포함해 종합하자면, 갤러리화 전략의 구체적 절차는 다음과 같이 요약될 수 있다. 첫째, 거실 벽면과 천장을 아이보리색이나 흰색 벽지로 도배하고, 한쪽 벽면에 추상 회화 작품을 내건다. 둘째, 샹들리에 같은 화려한 조명등을 대신해 스포트라이트 조명을 천장에 설치한다. 셋째, 주부의 취향에 따라 소파와 탁자를 선택해 그 맞은편에 배치한다. 여기에서 가구의 수는 최소한으로 줄인다. 이 일련의 절차에서 무엇보다 주목해야 할 대목은 첫 단계, 즉 회화 작품을 벽면에 내거는 단계다. 갤러리화 전략을 실행한 이들 상당수는 인터뷰에서 당시 아파트 인테리어 경향이나 고급 가구 시장의 유행에 대해 거부감을 표명한다. 그들은 공통적으로 기존의 집치레가 너무 복잡하고 어지럽다고 생각하며, 거실에서 가구를 비롯한 세간이 거주자의 허리 위로 올라가면 답답해 보인다고 지적한다. 이런 측면에서 보자면 그들은 새롭게 생겨난 공백의 벽을 채우기 위해 회화 작품을 액자에 담아 부착하는 것이 아니다. 오히려 이들에게 갤러리화 전략은 거실의 프레임 내부를 의도적으로 비워내기 위한 방편에 가깝다. 이를테면, 앞서 언급한 박은영 씨는 장식장이나 진열장 같은 가구가 거실 한쪽 벽면을 채우는 것을 막기 위해 벽면의 절반을 차지하는 큰 화폭의 추상 회화를 걸었다. 또한 1987년 1월호에 소개된 재일교포 2세 출신의 김영 씨는 아파트 거실 한쪽 벽면에 “처음부터 딸려 있던 커다란 장이 너무나 눈에 걸리적”거려서 치워버리고, 그 자리에 시아버지가 준 장미 그림을 내걸고 그 밑에 “어른 허리춤 높이의 까만 수납장“을 두었다. 그러니까 그들은 “벽에서 벽까지 꽉 찬” 기존의 집치레 방식을 우회하기 위해 벽면에 회화 작품을 내걸었던 것이다.

이들은 이렇게 거실의 프레임을 비우는 사전 정지 작업을 마무리한 후, 그 다음 단계에서 자신의 취향에 따라 소파와 탁자, 의자 등 가구를 선택하고 거실에 배치해 나름의 분위기를 연출하려고 시도한다. 이를테면, 박은영 씨는 인테리어 잡지를 따로 구입해 볼 정도로 집안을 꾸미는 것에 관심이 많지만 보수적인 성격 탓에 지나치게 현대적인 디자인의 가구들을 선호하지 않는다고 밝힌다. 그는 "그런 가구들은 확실히 첫눈에는 훨씬 더 매력이 있겠지만" 보는 이에게 쉽게 싫증도 나도록 만든다고 말한다. 또한 김영 씨는 벽면과 천장은 흰색으로, 바닥은 밝은 회색으로 처리하고 검정색의 소파, 탁자, 수납장으로 간략하게 거실을 꾸며 흑백의 선명한 대비가 도드라진다. 그녀가 보기에 국내 시장에서 유통되는 가구들은 “값은 비싸고 모양도 진부하고 단일화되어 있는 편”이라서 선택의 폭이 그리 넓지 않다. 여기에서 갤러리화 전략의 실행자들이 주로 인테리어 디자인 관련 업종에 종사하는 여성 디자이너, 혹은 대학에서 생활미술을 전공했거나 실내 디자인에 관심이 많은 주부였다는 점도 주목해볼만 하다. 이런 측면에서 보자면, 확실히 갤러리화 전략은 중산층 내 상위 집단의 여성들이 기존에 우세했던 사물 배치의 관습적인 논리와 단절을 시도하는 방편인 동시에, 자신의 안목과 취향을 선명하게 내세워 거실의 프레임 내부 질서를 새롭게 재편하는 수단이었다고 말할 수도 있다.

3. 3. 거실의 극장화 전략

주지하다시피, 1970년대 후반 이후 텔레비전은 빠른 속도로 대중화되면서 프로그램 편성 시간에 따라 시청자의 일상생활 리듬을 규율하는 미디어로서 위상을 확보해 가고 있었다(Lee, 2015). 거실의 극장화 전략이란 거실의 사물들을 텔레비전 시청을 위한 가족 전용 극장의 형태로 배치하는 것을 의미하는데, 이는 기존의 단독 주택에서는 안방에 주로 놓여 있던 텔레비전이 아파트에서는 거실로 이동하는 과정에서 등장한 것이다. 텔레비전의 기능과 위치를 사물 배치의 기준점으로 삼는 이 전략은 거실 내부의 시선의 위치와 방향을 고정시킨다는 점에서 갤러리화 전략과 부분적으로 일치되는 측면이 있다. 즉 갤리리화 전략에서 거실의 시선은 회화 작품을 응시하는 반면, 극장화 전략에서는 텔레비전을 바라보는 것이다.

1987년 8월호에 소개된 박순자 씨의 30평형대 아파트 거실은 극장화 전략의 초기 단계 모습을 고스란히 보여준다(figure 8 참조). 1978년에 완공된 잠실 주공 5단지는 복도식 아파트라서 거실은 그리 넓지 않았다. 당시 건설된 아파트의 평면은 거실보다는 각 방의 크기에 초점을 맞춰 설계되었기 때문이다. 박순자 씨는 "가구점을 하는 친구한테 받은 응접세트"와 "중고 매매 센터에서 구입한 정리장“을 각각 거실의 양쪽 벽면을 배치하고, 정리장 위에는 텔레비전과 오디오 기기들을 놓았다. 기자는 “수저나 포크, 주전자, 그릇들에 이르는 부엌살림부터 시계, 달력, 휴지통, 화병 따위의 생활용품”에 이르기까지 디자인 전문회사를 운영하는 박순자 씨 남편의 손길을 닿지 않는 것이 없는 탓에 식당을 포함한 거실 공간이 “우수 디자인 전시실”처럼 보인다고 말한다.

Figure 8

Sunja Park's living room

특히 기자가 주목하는 것은 거실이 비좁음에도 불구하고 가구들이 효율적으로 배치되어 실내 분위기가 답답하거나 어수선하지 않다는 점이다. 현대적 사물과 옛 사물이 공존함에도 나무 소재 중심으로 감각적 일관성을 부여했고, 천장의 샹들리에를 스탠드 등으로 대체했으며, 벽면의 그림들은 눈높이 아래에 부착해 산만함을 줄였다. 그리고 이 모든 시도를 거실의 프레임 내부에서 최종적으로 완결하는 것은 극장화 전략이다. 기자의 표현대로 “제 아무리 디자인이 빼어나다 하더라도 개개의 사물들을 알맞은 자리에 적당히 늘어놓는 것은 그리 쉬운 일이 아니다.” 하지만 이 거실의 프레임에서 사물들은 텔레비전과 소파의 관계 질서에 포섭되어 공간의 낭비 없이 제 자리를 찾아간다. 그리고 그 자리에서 개개의 사물들은 “크고 작음을 떠나 전체를 압도하듯이 버티고 있”지 않으며, 오히려 “저마다를 드러내기보다는 마치 숨기듯이 자리” 잡는다. 그리고 “삭막한 단지 풍경을 감추”도록 베란다에 각종 화초들을 놓음으로써 베란다 창에는 채광의 기능만이 부여된다. 박순자 씨는 바로 이와 같은 방식으로 사물 배치의 경제성을 성취한다.

극장화 전략의 좀 더 발전된 형태를 검토하기 위해, 연구 범위에서 벗어나긴 하지만, 1991년 2월호에 소개된 편집 디자이너 이영미 씨의 과천 연립주택식 주공아파트 거실을 살펴보도록 하자(figure 9 참조). 그는 거실의 한정된 공간을 최대한 넓게 보이게 하는데 초점을 맞춘다. 먼저 거실 바닥은 회색 벽지로, 그리고 벽과 천장은 거의 흰색에 가까운 엷은 회색" 벽지로 통일한다. 그 다음은 최대한 세간을 줄이는 것이다. 텔레비전과 스테레오 오디오, 에어컨, 검은색 가죽 소파, 그리고 작은 반닫이 두 개가 그녀가 택한 거실 세간의 전부다. 그 세간조차도 벽면에 부착된 에어컨과 액자를 제외하고는 모두 허리 아래 높이에 자리 잡고 있다. 벽에 가구를 세워놓지 않고, 장식용 세간도 들이지 않았다. 이런 노력 덕분에 거실은 "시각적으로 부담되지"도 않고 "답답하게 느껴지"지도 않는다.

Figure 9

Youngmi Lee's living room

시간차와 거실 크기 차이가 있긴 하지만, 이영미 씨의 사례가 텔레비전과 소파의 관계 축을 중심으로 사물 배치의 경제성을 좀 더 발전적인 형태로 실현하는 데에는 텔레비전의 디자인 변화가 촉매제 역할을 했다. 1980년대 후반을 거치면서 텔레비전 브라운관은 점점 커졌으며, 브라운관 양편에는 스테레오 시스템이 부착되었고, 컨트롤 패널 역시 브라운관 오른쪽에서 하단부로 옮겨갔다. 제품의 외형 역시 검정색의 플라스틱 박스 형태로 자리 잡았다. 이와 같이 기하학적 단순성을 강화하는 형태의 변화는 텔레비전 주변의 전자제품뿐만 아니라 가구에도 영향을 미쳤다.

여기서 주목해야 할 것은 앞서 살펴보았듯이 박물관화 전략과 갤러리화 전략의 사례 상당수가 극장화 전략과는 달리 거실에 텔레비전을 두지 않았다는 점이다. 이는 한편으로는 문화적 교양인의 정체성을 내면화한 중산층 내 상위 집단이 텔레비전을 통해 유통되는 대중문화 일반에 대해 지닐 법한 거부감의 표현으로 보이기도 하지만, 다른 한편으로는 극장화 전략이 보여주듯이 사물 배치에서 강력한 힘을 지닌 텔레비전을 부부 침실에 배치하거나 아예 실내에 그 자리를 배정하지 않음으로써, 거실에서 박물관 전략이나 갤러리화 전략을 차질 없이 진행하기 위한 선택의 결과이기도 했다. 이와 관련해 박순자 씨와 이영미 씨가 남편이나 본인이 디자인 직종에 종사하는 1950년대 생이라는 사실도 주목할 만하다. 이는 앞서 박물관화 전략과 갤러리화 전략의 사례에서 살펴본 집단과는 세대적으로 뚜렷하게 구분되는 특징이기도 했다.