Archives of Design Research

대학 재학 시절 황부용은 일본 그래픽 디자인 전문 잡지를 통해 구와야마 야사부로(桑山弥三郎)가 일본선전미술가협회전(약칭 일선미전)에 서체 디자인을 출품해 주목받았다는 것을 알게 되었다. 그리고 그가 서체 디자인에 필요한 각종 도구와 프로세스 등의 실무적인 내용을 담아 『서체디자인(書体デザイン)』(1971)을 출간하자 그 책의 내용을 독학으로 익혀 졸업 작품으로 한글 서체 개발을 구상했다. 그는 일면식도 없던 한국사연(韓國写研, Korea Shaken)⁸⁾의 김영옥 사장을 찾아가 자신의 졸업 작품 취지와 내용을 설명하고 그를 설득해 제작경비 일체를 지원받았다(Propaganda, 2022). 그때까지 대학생이 졸업 작품으로 서체를 개발하고 나아가 기업 후원까지 받은 사례는 없었다. 이후 1978년에 명지실업전문대학에 재직하며 <레터링> 수업 교재로 한글 활자체 원도집 『황 미디엄』을 출간했다. 미진사에서 초판 500부를 찍어 발간한 128쪽 분량의 책자에는 그가 제자들과 함께 그린 1,350자의 한글 원도와 활자 개발에 대한 그의 생각 및 개발 방법 등이 상세히 담겨 있었다.

Figure 1 Hwang Buyong’s Graduation Work (1973)

Figure 2 Hwang Medium (1978)

황부용이 1976년 10월에 창간한 『디자인』지의 초대 아트디렉터가 된 것은 우연한 계기에 의해서였다. 1976년 12월에 한국디자인포장센터 전시실에서 개최된 김교만의 첫 개인전인 <한국을 주제로 한 관광포스터 전> 준비를 돕던 황부용은 전시 자료를 전달하기 위해 『디자인』지를 방문했다. 평소 잡지라는 매체에 호기심과 매력을 느끼고 있던 황부용은 기자였던 이영혜 현 디자인하우스 대표와 대화를 나눈 후 『디자인』지 제호를 리디자인하고 잡지 기획 및 편집 디자인에도 참여하게 되었다. 1986년 10월호에 게재된 창간 10주년 기념 좌담회에서 이영혜 대표는 『디자인』지를 거쳐 간 아트디렉터들 중 일정 기간 지속적인 영향을 준 디자이너로 황부용과 이상철을 꼽았다.

Figure 3 Cover and Table of Contents Page for the March 1977 Issue of Monthly Design

이 시기에 황부용은 <편집 디자인> 수업에서 『타임』, 『세븐틴』, 『우먼즈데이』 등의 미국 잡지를 교재로 활용했다. 당시 다른 대학에는 아직 편집 디자인 과목이 없었기 때문에 이 수업을 수강한 졸업생들은 출판사와 잡지사 등에서 각광을 받았다. 황부용은 당시 수업에 대해 다음과 같이 회고했다.

첫 시간에 수강생들에게 “이번 학기의 교재는 『세븐틴』 3월호입니다”라고 고지를 해서 학생들이 모두 같은 교재를 구해 두 번째 수업시간부터 교재를 가지고 수업에 임할 수 있도록 했습니다. 두 번째 시간부터는 수강생들과 함께 『세븐틴』지를 한 페이지씩 같이 넘겨 가며 편집 디자인에서 사용하는 용어들과 편집 디자인의 기본 원리와 기초 기술을 강의했습니다. 이론과 기술에 대한 강의는 대략 4주 정도까지 이어졌습니다. 그리고 5주째부터 실기에 들어갔는데 각자 집에 보관하고 있는 가족사진들이나 사진첩에 있는 친구 사진 등을 가지고 와서 가족 이야기나 친구 이야기 등을 소재로 8페이지 분량의 편집 디자인 과제를 부여해 여러 가지 디자인 문제들을 함께 풀어나갔습니다. 16주 강의가 끝날 때쯤 되면 수강생들은 모두 자신감이 붙어있었고 수강생들은 시중에 돌아다니는 구인 정보 등을 공유해 가며 졸업하기 전에 이미 빠르게 그들끼리 취업영역을 확장해 나갔습니다.⁹⁾

Figure 4 American Magazine Cover Design (1978)

황부용이 서울대학교 대학원에서 「정기간행물의 편집디자인 매뉴얼에 관한 연구」(1983)라는 석사 논문을 쓸 때 도움이 된 책은 가미구치 리쿠토(上口陸人)의 『에디토리얼 디자인의 실기(エディトリアル デザインの実技)』(1977)였는데 그는 이 책이 자신의 편집 디자인 사상 및 방법의 뿌리가 되었다고 밝혔다.

1970년대 국내 출판계에서는 디자인 전공자들이 읽을 만한 그래픽 디자인 전문 서적을 찾기가 어려웠다. 이러한 상황에서 황부용은 시각문화사(1978)¹⁰⁾에서 발간한 시각문화문고(1979~1984)의 출판 기획을 주도했다. 이 시리즈의 발간 목적은 책 표지 뒷날개에 적힌 ‘시각문화문고는 인간이 창조하는 그래픽 디자인의 모든 전통과 이념을 한글로 알기 쉽고 아름답게 정리한다’는 문구에 잘 나타나 있었다(Kang, 2024). 이 시리즈에 포함된 책들은 다음과 같다: 『그래픽 디자인의 출발』(저지 카로 지음, 윤학중 옮김, 1979), 『아이디어는 어디에 있는가』(나가이 가즈마사 지음, 박진숙 옮김, 1979), 『나는 디자이너인가』(황부용 엮음, 1979), 『새로운 세대의 그래픽 디자인』(이길도 비젤레 지음, 박수호 옮김, 1979), 『경영전략으로서의 디자인/아메리카』(나까니시 모토오 지음, 박진숙 옮김, 1979), 『세계의 로고타이프』(황부용 엮음, 1979), 『포스터에의 도전』(윤학중, 황부용 엮음, 1979), 『포스터의 위력』 (김진평 엮음, 1979), 『그래픽은 어디로 가는가』(황부용 엮음, 1980), 『경영전략으로서의 디자인/철도, 지하철』(나까니시 모토오 지음, 박인용 옮김, 1980), 『조직체의 개성』(윌리 올린스 지음, 임인선 옮김, 1984), 『아메리칸 일러스트레이션』(윤학중 엮음, 1984). 전체 12권 중 6권은 번역서이고 나머지 6권은 편저서였는데 황부용은 이 시리즈 전반을 총괄했다.

Figure 5 Visual Culture Book Series (1979~1984)

황부용은 서울올림픽대회조직위원회에서 일하면서 『디자인』지에 「이미지를 만드는 사람들」 연재를 시작해 총 13회에 걸쳐 게재했다. 역사적인 맥락에서 한국 그래픽 디자인의 특징을 살펴본 이 연재에서 다루어진 주제와 디자이너는 다음과 같다.

Figure 6 People Who Create Images (Monthly Design, January 1986)

연재를 시작할 때 「이미지를 만드는 사람들」을 총 20회로 기획하고 이 중 후반부 7회에 해당하는 부분에서 유럽, 미국, 일본, 한국의 그래픽 디자인 발전사를 연표 형식으로 담으려 했던 황부용은 계획을 수정해 후반부 제목을 「현대 그래픽 디자인 100년: 아르누보에서 포스트 모더니즘까지」로 바꾸고 총 14회로 분량을 늘려 1878년부터 1977년까지 세계 그래픽 디자인 소사를 정리해 소개했다.

Figure 7 100 Years of Modern Graphic Design: Art Nouveau to Postmodernism (Monthly Design, August 1987)

황부용이 『디자인』지 1986년 1월호부터 1989년 3월호까지 3년이 넘는 기간 동안 총 27회에 걸쳐 게재한 「이미지를 만드는 사람들」과 「현대 그래픽 디자인 100년: 아르누보에서 포스트 모더니즘까지」 연재는 『디자인』지 편집부가 1985년 8월호에 게재했던 「도표로 보는 디자인 40년사」¹¹⁾의 후속으로 기획된 것이었다. 이 기사는 독자들로부터 큰 호응을 얻었는데 그 이유는 해방 이후 1980년대 중반까지 한국디자인의 흐름을 도표 형식으로 알기 쉽게 정리해 전달했기 때문이었다. 하지만 한국디자인사를 전문적으로 연구한 결과가 아니라 편집부가 몇몇 디자이너들의 개인적 기억과 경험에 의존해 작성한 것이라서 내용적인 측면에서 아쉬운 점이 많았다. 이에 편집부에서는 한국디자인계 현황을 누구보다 잘 알고 있을 뿐만이 아니라 일본과 서구 디자인계의 동향도 꾸준히 파악하고 있던 황부용에게 장기 연재를 의뢰했다. 집필을 시작할 당시 황부용은 서울올림픽조직위원회 디자인실장으로서 86서울아시안게임과 88서울올림픽 개최 준비에 한창 박차를 가하고 있었다. 그러한 바쁜 일정에도 불구하고 그가 연재 요청을 수락한 것은 조직위원회에서 디자인 행정 업무를 하면서 한국디자인에 대한 지식과 이해가 깊어졌고 한국디자인이 세계적인 수준에 도달하기 위해서는 국내외 디자인사에 대한 역사적이고 체계적인 이해가 필수적이라는 인식이 있었기 때문이었다. 또한 오래 전부터 이미 관련 자료들을 충분히 확보하고 있었기 때문에 집필이 가능했다. 순서로는 「이미지를 만드는 사람들」이 「현대 그래픽 디자인 100년: 아르누보에서 포스트 모더니즘까지」보다 앞서 게재가 되었지만 한국 그래픽 디자이너들의 활동을 다룬 「이미지를 만드는 사람들」의 구성은 「현대 그래픽 디자인 100년: 아르누보에서 포스트 모더니즘까지」에서 다루어진 세계 그래픽 디자인사 흐름 속에서 중심 주제를 골라 한국 현대 그래픽 디자인에 접목시킨 것이었다.

88서울올림픽을 준비하기 위해 발족한 서울올림픽대회조직위원회에는 디자인전문위원회(위원장: 조영제) 외에 실무조직으로 디자인실이 설치되었는데 황부용은 디자인실장으로 근무하며 올림픽 관련 디자인 제반 문제의 결정, 계획, 예산집행, 인선 등 디자인 행정 전반에 관계된 업무를 담당했다. 그는 관료, 군인, 기업가, 교수, 언론인 등 다양한 전문가들로 구성되어있는 독특한 조직인 조직위원회에서 일하면서 정부와 디자인계를 연결하는 역할을 담당했다(Kang, 1988). 이 시기에 황부용은 제10회 아시아경기대회 공식 포스터(1984)를 디자인하고 제10회 아시아경기대회 및 제24회 서울올림픽대회 그래픽 표준편람(1985)을 제작하는 한편 픽토그램(1986)을 개발했다

Figure 8 Magazine Cover and Articles on Hwang Buyong (Monthly Design, September 1988)

스포츠 픽토그램과 관련해서는 국제 판권 문제로 어려움을 겪기도 했다. 조직위원회에서는 86서울아시안게임에서 사용한 스포츠 픽토그램을 88서울올림픽에서도 계속 사용하려 했으나 뮌헨올림픽(1972) 스포츠 픽토그램 판권을 사서 보유하고 있던 몬트리올올림픽(1976) 조직위원회에서 인체 동작이 유사하다며 사용료를 내라는 요구를 해왔기 때문이었다. 앞서 개최된 모스크바올림픽(1980)과 LA올림픽(1984) 때는 제기되지 않았던 초유의 일이었지만 논란을 피하고자 조직위원회에서는 스포츠 픽토그램을 다시 만들 것을 결정했다. 이에 황부용은 인물 상체를 외곽선으로 투명하게 처리하고 이전 동작들과 다르게 디자인해 호평을 받았다.¹²⁾

Figure 9 Sports Pictograms for the 24th Olympic Games Seoul 1988

Figure 10 Sports Pictograms for the 10th Asian Games Seoul 1986

그래픽 디자이너로서 황부용의 개인적 면모를 잘 보여주는 것은 포스터 작품들인데 그가 제12회 대한민국산업디자인전람회에 추천작가로서 출품한 <파라솔 쇼우>(1977)는 그해 가장 아름다운 포스터라는 평가를 받았다. 이와 함께 그의 포스터 중 주목할 만한 작품으로는 <평화> 포스터(1987)를 꼽을 수 있는데 이 포스터는 프랑스 파리 유네스코 산하 국제미술협회(International Association of Art, 약칭 IAA)에서 개최한 국제포스터살롱에서 2등 상을 수상했다. 당시 이 대회에는 30개 국가에서 600여 점이 출품됐고 다국적 전문가들로 구성된 50명 심사위원단의 투표로 수상작이 결정됐다. 1등 상은 폴란드 출신의 스타시스 아이드리예비치우스가 27표로 수상했고 황부용은 26표를 얻어 1표 차이로 2등 상을 받았다.¹³⁾ 당시 폴란드 디자이너들은 기존의 형식과 다른 이색적인 감각과 개념적인 스타일의 포스터 작업을 선보이며 세계 그래픽 디자인계에서 각광을 받고 있었고 황부용 역시 20대 때부터 폴란드 포스터에 매료되어 영향을 받았다.

Figure 11 Parasol Show Poster (1977) and Peace Poster (1987)

황부용은 1971년에 상공미전에 포스터를 처음 출품한 후 1994년까지 꾸준히 출품했는데 이는 세 시기로 구분할 수 있다. 첫 번째는 1971년부터 1974년까지 일반 자격으로 출품한 시기다. 두 번째는 1975년부터 1984년까지 추천작가 시기이고, 세 번째는 1985년부터 1994년까지 초대작가 시기다. 시각적 이미지를 통해 자신이 전달하고자 하는 메시지를 개념적으로 뚜렷하게 표현해내는 그의 포스터 디자인 특징은 출품 초창기에 이미 형성되어 있었다. 추천작가 시기에도 이러한 경향이 이어지다가 초대작가 시기에 들어서는 86서울아시안게임 공식 포스터에서처럼 사진을 적극적으로 사용하거나 캐릭터의 활용을 모색하는 등 변화가 나타났다.

Figure 12 Posters for The Korean Commercial & Industrial Art Exhibition (1971~1974)

Figure 13 Official Poster for the Asian Games Seoul 1986 (1984)

서울대학교는 1946년 개교 당시 예술대학 도안과로 출발해 1951년에 미술대학 응용미술과로 명칭이 변경된 후 1960년대 초반까지 응용미술로서 공예와 디자인이 함께 교육되다가 1964년에 상업미술과 공예미술로 세부 전공이 분리됐다. 1965년에 김교만과 조영제가 부임하면서 상업미술의 전공 특성이 뚜렷해지게 되었다. 1972년에 상업미술, 공업미술, 공예미술의 세 전공 체제가 되었고 1976년부터 전공 명칭에 디자인이라는 용어가 사용되기 시작해 상업디자인전공, 공업디자인전공, 공예전공이 됐다. 황부용이 대학을 다니던 시기는 이렇듯 응용미술로서의 디자인이 점차 세분화, 전문화되어 현대적인 모습을 갖춰 가던 때였다(Kang, 2024). 그가 대학 시절 이수한 교과목을 살펴보면 다음과 같다.¹⁹⁾

초창기 한국 디자이너 세대 구분에 있어서 1969년은 주목할 만한 시기다. 왜냐면 상공미전이 시작(1966)된 후 처음으로 수상자들이 추천작가 자격을 획득한 해이기 때문이다. 정시화는 이를 통해 비로소 디자이너가 공식적으로 전문성과 자격을 인정받는 제도적 장치가 마련되었다고 보았다. 이어 1970년에 한국디자인포장센터(현 한국디자인진흥원)가 설립되고 1972년에는 KSVD의 전신인 한국그래픽디자인협회(KSGD)와 한국인더스트리얼디자이너회(KSID)가 출범하는 등 민간 차원에서의 협회 활동이 활발해졌다. 이러한 디자인계 분위기 속에서 황부용은 일찌감치 그래픽 디자인 분야에 집중해 관련 해외 동향을 파악하고 독학으로 디자인 지식과 정보를 얻어 자신의 작품과 저술에 적극적으로 접목해 나갔다. 1975년에 상공미전 추천작가가 된 후 1976년에 KSVD에 가입해 회원전에 작품을 출품하기 시작했고 1985년부터 1993년까지 홍보이사를 역임했다. 1986년에 KSVD가 발간한 『한국의 시각디자인 80-85』 단행본에는 당시 회장이었던 조영제의 발간사 「긍지의 시대로 가는 길목에서」와 함께 황부용이 쓴 서문 「KSVD ’80-’85」가 실렸는데 이 글에서 그는 1980년대 전반기 한국 그래픽 디자인계의 상황과 협회 활동의 의의를 상세히 서술하였다.

해방 이후 최정호(1916~1988)와 최정순(1917~2016) 등에 의해 출판사와 신문사, 그리고 교과서 등에 사용될 한글 원도가 개발되었지만 1970년대 초반까지 디자인계 내에서는 전반적으로 서체 개발 및 편집 디자인에 대한 관심이 낮고 대학에서 제대로 교육이 이루어지지 못했다. 이러한 상황에서 황부용이 졸업 작품으로 한글 서체를 개발하고 이후 황 미디엄체를 발표한 것은 앞선 시도였다. 명지실업전문대학에 재직하며 대학 측으로부터 취업에 도움이 되는 수업을 해달라는 요청을 받고 편집 디자인 과목을 신설했는데 황부용은 선진국에서는 편집 디자이너의 역할이 크기 때문에 앞으로 국내에서도 편집 디자인 분야가 각광을 받고 취업 기회가 많아질 것이라 기대했다. 『뿌리깊은나무』(1976)와 『꾸밈』(1977)이 창간되면서 한글 타이포그래피와 편집 디자인에 관심이 생겼으나 1970년대 중반에 국내 출판업계 종사자들은 대부분 인문계 출신들이었다. 이러한 상황에서 황부용에게 편집 디자인을 배운 졸업생들이 배출돼 업계에서 좋은 평판을 얻으며 주요 출판사와 잡지사에서 편집 디자이너에 대한 수요가 늘게 되었다. 이 시기에 황부용은 『디자인』지의 초대 아트디렉터로도 활동하며 제호를 리디자인하고 지면의 편집 디자인을 개편하는 한편 기획과 집필에도 참여해 창간 시기에 건축과 인테리어 디자인이 중심이었던 『디자인』지가 그래픽 디자인, 제품 디자인, 공예를 아우르는 디자인 종합 전문잡지가 되는 데 기여했다. 내용과 형식 모두 탈바꿈한 『디자인』지의 혁신은 구독자들로부터 관심과 호응을 얻었고 황부용의 활약이 디자인계에 널리 알려지는 계기가 되었다. 『꾸밈』지는 1978년 1/2월호에서 한글 디자인을 특집으로 다루어 주목을 받았다. 안상수는 최정호와의 인터뷰를 연재해 최정호의 한글 원도 작업을 디자인계에 소개하였다(Ahn, Noh, 2014). 1979년에 안상수는 김진평, 석금호, 이상철 등과 함께 글꼴모임을 시작했다. 한편 1970년대에 편집자로 활동하다 프랑스에서 편집 디자인을 공부하고 돌아온 정병규는 1984년에 정병규디자인을 설립했다. 1985년에 안그라픽스를 설립한 안상수가 1990년에 홍익대학교 시각디자인과 교수로 부임하면서 이후 홍대에서 편집 디자인 교육이 강화되기 시작했다.

디자인을 포함해 미술 및 시각문화에 관심을 기울인 초창기 국내 출판사로는 열화당(1971)과 미진사(1973)를 꼽을 수 있다. 하지만 열화당의 경우 정시화의 『한국의 현대디자인』(1976)과 스티븐 베일리의 『산업디자인의 역사: 1900년부터 1960년대까지의 공업제품디자인』(1985)을 출간했지만 미술문고 및 미술선서 시리즈에서는 전반적으로 디자인보다는 미술과 시각매체, 그리고 한국전통문화에 중점을 두었다. 미진사는 『문자 디자인』(1976), 『디자인 용어사전』(1977), 『디자인론』(1979), 『포스터 디자인사』(1979),『현대디자인 연구』(1980), 『렌더링』(1981), 『공업 디자인 개론』(1981), 『디자인과 형태』(1981) 등 디자인 관련 단행본을 발간하면서 미술, 공예, 사진 분야도 함께 다루었다. 미진사가 디자인 분야에서 입지를 다지게 된 것은 미진신서를 출간하면서인데 초창기에 출간된 책은 다음과 같다: 『인간을 위한 디자인 (미진신서 1)』(1983), 『현대디자인 이론의 사상가들 (미진신서 2)』(1983), 『현대디자인의 현실과 이상(미진신서 4)』(1984), 『바우하우스 (미진신서 6)』(1984), 『근대건축과 디자인: 산업혁명에서 20세기 초반까지(미진신서 16)』(1986), 『인간과 디자인(미진신서 18)』(1986), 『그래픽 디자인의 근본문제 (미진신서 30)』(1989). 황부용이 시각문화문고 시리즈를 기획했던 시기는 미진신서가 발간되기 이전으로 시각문화사는 특히 그래픽 디자인 서적 출간에 초점을 맞추었다는 점에서 차이가 있었다.

88서울올림픽의 성공적 개최는 1980년대 한국 사회 전반에 미친 영향이 컸고 디자인 발전에도 중요한 계기가 되었다. 1981년 9월에 올림픽 유치가 결정되고 곧이어 11월에 아시안게임 유치도 확정이 되었다. 준비과정에서 86서울아시안게임은 88서울올림픽을 예행 연습하는 기회로 활용되었다. 『디자인』지는 1981년 11/12월 합본호 전체를 올림픽 특집으로 기획하고 관계자 초청 좌담회를 개최했다. 이 자리를 통해 올림픽 개최의 의의와 준비 방법, 그리고 디자이너의 역할 등이 논의되었다. 한편 역대 올림픽 자료를 조사하면서 디자인의 중요성을 인식하게 된 조직위원회에서는 조영제에게 올림픽과 디자인의 관계에 대해 오리엔테이션을 해달라고 요청했다. <빅 이벤트와 이미지 아이덴티티>를 주제로 강연을 마친 조영제에게 조직위원회에서는 연도별 시행 계획의 수립을 요청했고 그는 윤호섭과 함께 『88서울올림픽 마스터플랜』을 작성했다(Kang, 2015). 조직위원회에서는 이 제안서를 토대로 디자인 분야 전문가 간담회를 개최한 후 디자인 기본 계획을 수립했다. 이후 기본 계획에 따라 디자인전문위원회가 구성되어 올림픽 관련 각종 디자인 기획에 대한 검토가 이루어지고 휘장, 마스코트, 포스터, 픽토그램, 유니폼 등에 관한 디자인 심의 및 결정 등의 업무가 진행됐다. 조직위원회 내 실무를 담당하기 위해 디자인실도 설치되었다. 대회 개최가 가까워지면서 디자인 업무가 복잡해지고 조직위원회와 디자인계 사이에 의견 차이가 생기는 등의 어려움도 있었지만 디자인 코디네이션 차원에서 볼 때 88서울올림픽은 성공적이라 평가되었고 이후 국가적 차원의 대규모 이벤트 디자인 프로젝트 진행의 선행 모델로 자리 잡았다.