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신체에 대한 담론은 크게 문학적 담론과 철학적 담론으로 나누어진다. 이 중 문학적 담론은 인간의 상상력을 기반으로 하며 동양과 서양의 무수한 신화와 전설 속에서는 신체가 변형된 인간, 괴물, 신 등이 등장하고 있다. 한 예로 중국의 가장 오래된 백과전서인 <산해경>에는 실제를 바탕으로 기괴한 신체를 지닌 다양한 인물과 짐승들이 묘사되어 있다.(Yetaeil, Jeonbalpyeong, 2008) 우리나라의 <단군신화>에서는 곰이 인간이 된다는 이야기로 동물과 인간의 경계가 허물어지는 상상력이 발휘되었으며, <홍길동전>에서는 신체복제를 통한 초인의 활약이 묘사되기도 했다. 또한 <박씨부인전>은 실존하지 않는 신체디자인의 형상을 상상을 통해 가시화한 것이다. 서양에서 대표적인 것은 프랑켄슈타인, 드라큘라, 뱀파이어, 늑대인간 등으로 이 이야기들 속에는 수많은 변형과 동물들의 결합체 속에서 초월적 힘을 지닌 인간의 이야기가 등장하면서 인간의 욕망을 대변해 오고 있다. 이렇게 과거 신체의 변형을 통한 인간의 욕망투사는 문학적 상상력의 허구 속에서만 구성되었으나, 현재는 사이보그 인간의 등장, 유전자 복제와 변형 등의 실현가능한 공학적 성과를 기반으로 더욱 다양한 방식의 문학적 상상력으로 실현되어 영화나 소설로 구현되고 있다.

신체에 관한 철학적 담론은 서양에서는 신체를 영혼의 철창으로 보아 감각적 삶에 대한 경계를 주장한 플라톤의 이원론과 신체를 영혼의 그릇으로 여겨 자연과 합일 시켜야 할 존재로 생각한 스토아학파의 일원론 두 가지 방식으로 논의되어 왔다. 전자는 신체가 정신과 다르게 물리적 속성과 감각수용체로서의 기능을 지녔다고 보았으며 후자는 신체가 인간실현을 위한 주체이며 실체라고 보았다.(Hong, Park, 1993, p. 79) 또한 리처드 슈스터만(Richard Shusterman, 2010, p. 9)은 “몸은 사실상 스스로를 주체이면서 대상으로서 경험한다.”라고 말하여 몸의 주체성을 주장하는가 하면 량얼핑 (Ryangeolping, 2010, p. 6)은 “영혼이 존재해야만 육체의 허무가 증명될 수 있다. 순수한 영혼만이 육체의 통속성을 인증할 수 있다.”라고 밝혀 정신이 육체의 전제조건임을 시사했다.

이렇게 인간의 신체에 대한 철학적 사유는 이분법적 사고와 전일적 사고를 기반으로 하고 있으나, 동양에서는 전반적으로 ‘생사일여’ (生死一如), ‘불이’(不二) 등의 전일적 사고에 기반하고 있으며, 이에 따라 공자의 <효경>(孝經)에 등장하는 신체발부수지부모 (身體髮膚受之父母)와 같이 신체에 대한 훼손 등을 극히 기피하는 태도를 보인다. 자연히 초월적 힘을 지닌 인간의 이야기는 동양에서도 영화로 만들어 지고 있으나, 과학의 성과를 앞세운 SF 장르의 영화는 서양을 중심으로 발전하고 있다. 이들 영화는 신체를 지배하고 변형하는 각기 다른 유형의 신체 디자인이 미래에 어떤 형태, 어떠한 위치를 차지하게 될 것인가에 대한 시사점을 제공하고 있다고 볼 수 있다.

종교와 의식을 위한 신체디자인은 소속된 집단의 전통과 관습에 의해 재생산되거나 전승된다. 원시부족은 신성하거나 초월적인 대상에 대한 신앙을 몸의 변형이나 왜곡을 통해 표현했는데 예를 들어 인도네시아 수마트라 섬의 믄타와이족은 문신이 자신을 지켜주고 강하게 만들어주는 주술의 힘을 갖고 있다고 믿었다.(Figure1. 사진 A) 또한 에티오피아의 술마족 여성들은 부족의 율법으로서 정해진 성년의 의미와 더불어 악마가 입으로 들어온다는 미신을 믿었기 때문에 그것을 쫓기 위해 입술에 접시를 부착했고(Figure1. 사진B) 유대인과 무슬림들은 신의 의지를 실현하고 자신들과 이방인을 구분하는 방식으로서 성기의 표피를 제거하는 할례의식을 거행하였다.(Figure1. 사진C)

Figure 1 Body design for ceremony, religion, ancestral rites

정미진(Jung, 2005, p. 12)은 신체장식의 기원을 종족의 주체성 및 동일성을 유지시키는 수단으로서의 상징의미 활용으로 정의했다. 이런 시각에서 보면 의식을 위한 신체 디자인은 사회가 원하는 변공(變工)을 신체에 가하여 신체 디자인의 대상이 조직과 집단으로부터 인정을 받게 하는 통과의례의 의미임을 알 수 있다. 여기서 신체에 가해진 변형은 인간의 성장과 죽음에서 행해지는 의례의 통과를 증명하는 시각적 수단이 된다. 또한 종교적 의미에서 볼 때 절대자와의 피해갈 수 없는 절대적 언약, 혹은 추상적 명령에 대한 복종의 시각적 표식의 행위로서 신체 디자인을 행하는 것으로 해석할 수 있다. 이러한 신체 변형의 결과가 어떤 미적 쾌감 혹은 용도를 지니고 있는지에 대한 해석은 디자인적 유용성, 기능과 미적 쾌감의 형태로는 설명할 수 없다. 즉 이 종교적 의식에서의 인간의 변화된 신체는 상징과 지표로서의 기능만을 수행한다고 볼 수 있으며 미적 쾌감 또한 주술적 신성함이나 공포가 주는 정신적 쾌감의 수단이라고 해석할 수 있다.

힘과 권력의 획득을 위한 신체 디자인은 상대에 대해 시각적으로 직접적 영향력을 행사할 수 있는 요소들로 구성된다는 면에서 의식을 위한 디자인과 구별된다. 한 예로 신라시대의 법흥왕의 유골에서 나타난 편두풍습은 권력의 상징을 나타내는 지배계급만의 풍속으로 추정되며 (Figure2. 사진A) 공격적인 시각성을 지닌 문신은 자신의 힘을 과시하고 과장하는 용도로 사용된다.(Figure2. 사진B) 또한 원시 부족들은 테러리즘의 일종으로 적을 겁주기 위해 기괴하고 괴상한 문양을 몸에 채색하기도 했다.(Figure2. 사진C)

Figure 2 Body design for power

강은주(Kang, 2006, p. 12)는 문신이 사회에서의 지위나 신분의 과시를 나타내는 사회적 표현 및 의미를 지닌다고 말하였다. 원시 부족 사회에서 문신은 현대에 비해서 아주 다양한 기능을 지니고 있었다. (Kang, 2012, p. 6) 이렇게 신체의 디자인을 통한 힘과 권력의 획득은 근육, 피부빛깔, 몸무게 등의 물리적 강건함의 표상이자 증거였던 기존의 신체와 시각적 차별성을 꾀한다는 점에서 남성 신체와 여성 신체의 차이를 나타내는 또 하나의 지점을 형성한다고도 할 수 있다. 즉 힘과 권력을 획득하는 방식의 차이가 신체를 통해서도 드러나게 되며, 이를 통한 성적인 예속화와 남여의 차별을 둘러싼 문제 또한 제기될 수가 있다.

탐미를 위한 신체 디자인은 인간의 미를 추구하는 본성에서 시작 되었다. 발트라우트 포슈(Waltraud posch, 2004, p. 21)가 미는 사회적 조건과 평가에 따라 변한다고 한 것처럼, 미의 기준은 사회의 영향력을 받아 지속적으로 변하는 시각적, 정신적 대상물이다. 이런 시각으로 볼 때 신체를 통한 탐미 또한 개인의 취향과 더불어 거대한 사회문화적 시스템 안에서 발생한다는 것을 의미한다. 또한 미의 향유는 부와 권력에 의해 결정되어 작동되는 경우가 많다. 과거 중국에서 작은 발의 여인은 남자의 인정과 지원을 받고 그렇지 않은 여인은 천시를 받아 여성들에게 강압적으로 혹은 자발적으로 전족을 하게 한 예시는 극한의 고통과 위험까지 강요한 예라고 할 수 있다.(Figure3. 사진A) 이러한 행위의 신체적 결과는 제의적, 주술적인 것과 같다고 해도 그 동인이 오로지 남성의 관음적 쾌락을 위한 것이었다는 점에서 원시 부족에게서 공통으로 드러나는 통과의례시의 고통의 감수와는 다르다고 할 수 있다. 이렇게 신체를 대상으로 하는 탐미는 그 주체와 대상 간에 권력적 위계가 형성되는 면이 있다고 할 수 있다. 현대사회에서는 사회적인 차별대우가 원인이 되어 자발적으로 건강과 생명에까지 위협을 가하는 다이어트와 성형이 행해지며 이는 역시 탐미적 신체 변형이 권력과 부의 획득으로 이어짐을 증명하는 대표적인 예라고 할 수 있다.(Figure3. 사진 B, C)

Figure 3 Body design for estheticism

현대의 삶에서 신체디자인의 가장 큰 동기와 목적을 차지하는 것이 바로 이 탐미를 위한 것으로 그 이유는 이에 대한 사회적 보상이 그 어떤 것보다 많아졌기 때문이다.

예술을 위한 신체디자인은 인간의 순수한 장식과 표현의 욕구에서 비롯되었으며, 창조적 활동을 기반으로 한다. 예시로 유아기의 아이들은 사물과 신체를 도색하거나 채색하는 행위를 통해 만족감과 유희를 얻는다.(Figure4. 사진A) 또한 작가가 인간의 신체를 예술작품의 대상으로 이용하여 디자인 하는 것으로 바디 페인팅이 있으며(Figure4. 사진B) 작가 자신이 주체가 되어 자신의 신체를 변형하고 파괴하는 행위를 통해 예술적 메시지를 전달하는 유형도 있다. 이것의 대표적인 예는 백남준의 1967년 행위예술인 <내 팔을 자름>과(Figure4. 사진C) 디자이너의 고통스런 작업상의 고뇌를 신체의 훼손으로 표현한 스테판 사그마이스터 (Stefan Sagmeister)의 포스터 작품 등이 있다. (Figure4. 사진D)

Figure 4 Body design for art

이렇게 일상적인 것들과 차별성 있는 색채나 형태, 물성의 사용으로 인간의 몸을 변형시키고자 하는 욕구에는 인간의 몸에서 그 미적 쾌락을 찾는다는 점에서 나르시시즘(Narcissism)적 요소가 있다고 할 수 있다. 즉 자기의 육체를 이성의 육체와 같이 생각하여 이를 관조하거나 변형하면서 스스로에게서 쾌감을 느끼는 과정이 내재되어 있다고 볼 수 있다. 지금까지 살펴본 의식, 권력, 탐미, 예술의 영역으로 나누어 살펴 본 신체 디자인은 실제로 우리 생활에서 행해지고 있거나 행해졌던 사례로 여전히 우리의 일상에서 복합적인 기능을 하며 영화와 현실 사이에서 서로 영향을 끼치며 공존하고 있다.

신체의 변이는 오로지 인간의 육체만을 요소로 하여 몸의 외부 혹은 내부에 유무형의 변화가 발생하는 상태이다. SF영화에서는 주로 히어로의 등장이나 돌연변이 탄생의 배경이 되며 대부분 인물들에게 문제를 일으키게 하거나 일어난 문제에 대하여 해결할 힘을 부여한다. 즉 영화에서 변이의 역할은 타인과 구분되는 특별한 신체를 획득하는 것으로 그 과정에 있어서 변이의 형태를 선천적으로 지니거나 사건과 사고에 의하여 후천적으로 변이된 신체를 지니는 경우도 있다.

변이의 경우 이안(Lee ang)감독의 2003년 작품인 헐크(Hulk)에서 효과적으로 보인다. 가장 큰 변화는 신체의 크기와 색의 변화이다. 주인공이 강한 분노로 인하여 변이되는 과정동안 강렬한 내적 리듬(Internal rhythm)과 함께 몸이 비정상적으로 커지고 피부색이 녹색으로 변화한다.(Figure6. 사진 A, B, C) 기형적으로 부풀고 일그러진 몸은 정상적인 크기, 조형성의 파괴를 통한 내면의 분노를 의미하며 중독을 상징하는 색채인 녹색은 대상이 불완전한 병리상태에 있음을 암시한다.(Lee, 2010, P. 22) 또한 녹색은 서구사회에서 질투와 불길함이라는 문화적 코드를 갖고 있으며 이 장면은 그러한 외연적 가치를 디자인의 내면적 요소로 형상화한 것이다. 이것은 확실하게

타인과 자신을 구분 짓는 외형의 변화를 의미하며 동시에 새롭게 디자인된 신체를 통해 특별한 능력이 생겼음을 직접적으로 보여준다. 이렇게 크기와 색채의 변화를 통한 디자인은 신체의 정상적인 조형성을 물리적 조작하는 것으로 일상생활에서 느끼는 분노의 감정이 일어날 때 보이는 신체적 변화를 극한적으로 확대한 단순한 디자인이라고 볼 수 있다. 그러나 이러한 단순성은 모든 신체 디자인의 기본으로서 작용한다.

Figure 6 Hulk film

신체와 기계의 결합은 일반적으로 신체의 기능을 보조하거나 강화하려는 목적으로 기계를 사용하는 경우이다. 주로 기계가 인간의 신체를 모방한 외형을 지니고 있으며 다양한 기능과 성능으로 신체기능의 확장을 돕는 역할을 한다.

제임스캐머런(James Cameron) 감독의 1986년 작품인 에이리언2 (Aliens2)에서 주인공이 기계에 탐승한 장면은 이 디자인의 핵심적 장면이다. 주인공은 외계 생명체에 대항하기 위해 극중 동력적재기 (Power loader)에 탑승하는데 동력적재기의 모습은 인간신체의 기본적인 골격을 보여준다.(Figure7. 사진A) 하지만 비정상적으로 거대화된 집게손은 물리적인 형태의 거대함이 곧 무한한 힘의 근간이 된다는 사고를 보여준다고 할 수 있다. 결과적으로 기계는 여성인간의 신체적 약점을 보완하여 악을 물리치는 행위를 돕는다.(Figure7. 사진B) 영화에서 신체는 기계와의 결합을 통하여 확장된 초인간적 신체의 사용자로 나타난다. 이러한 발상은 전능한 인간의 초기 단계로 볼 수 있으며, 기계적 공학과 기술의 발전이 인간의 능력을 외계인과도 싸울 수 있게 발전시켜 감을 의미한다. 또한 인간 손의 기능을 기계로서 확장시켜 목적을 달성하는 초보적인 단계의 물리적 변형을 보여준다고 볼 수 있다.

Figure 7 Aliens2 film

융합이란 다른 종류의 것이 하나로 합해져 서로 구별이 없게 만들어지는 것을 뜻하는데 여기서는 신체에 기계가 이식되거나 반대로 인간의 신체가 기계의 일부로 활용되는 현상을 지칭한다. 전자의 경우는 사이보그 (Cyborg)라 칭하며 많은 SF영화에서 소재로 사용되었다. 이러한 사이보그에 대하여 세계 최초의 전자 칩 이식 경험자인 케빈 워릭(Kevin worwick, 2002, P. 480)은 “사이보그는 믿겨지지 않을 정도로 정신적, 육체적으로 강력한 존재가 될 가능성이 농후하다. 왜냐하면 그들의 몸이 ‘인간’이라는 단일한 자동존재(Single autonomous entity)에 제한되지 않기 때문이다.”라고 하였다. 이것은 앞서 언급한 신체와 기계의 결합으로 발생한 신체확장과 그것으로 인한 힘의 증대가 사이보그에서는 비교적 의미가 없다는 것을 보여주며 도구와 신체의 종합적이면서 유기체적인 관계형성이 발전해 나가고 있음을 암시한다.

폴 버호벤(Paul Verhoeven) 감독의 1987년 작품인 <로보캅1>의 주인공에게서는 사이보그의 특징인 기계와 생체의 융합이 육안으로 명확하게 보인다. 전신을 감싸고 있는 기계장치들과 비교하여 얼굴은 신체 그대로 노출되어 있는데 이것은 주인공이 완전한 기계로서 안드로이드(Android)가 아닌 생물과 무생물이 결합된 유기체로서의 사이보그라는 것을 알려준다.(Figure8. 사진 A) 여기서 몸의 전신을 덮고 있는 금속성 물질은 냉정함과 예리함을 상징하는 기계미학의 대표적인 재료이다. 이 영화에서 사이버네틱 유기체(Cybernetic Organism)가 된 신체는 내부적으로 서모그래피(Thermography) 시스템이나 음성인식, 녹화 같은 신체 외부의 기계를 통해 행해지는 행위를 자신의 신체 내부에 형성되어 있는 시스템구축을 통해 실행한다.(Figure8. 사진 B, C) 또한 외부적으로는 융합된 신체를 외부의 기계장치에 물리적으로 연결하거나 무선방식으로 접속하는 모습도 보이고 있다. (Figure8의 사진C) 이러한 신체 디자인은 무엇과도 연결과 소통이 가능한 신체 실현에 대한 메시지를 전달하게 된다. 특히 연약하고 파괴되기 쉬우나 인간의 정체성을 보여주는 상징적인 인간의 얼굴과 그를 감싸고 있는 강한 기계의 대비는 이질적인 구성요소들 간의 대조를 통해 인간의 초인적인 힘에 대한 욕망을 보여주는 조형적 요소라고 할 수 있다. 또한 금속의 강한 성격을 그대로 힘의 근간으로 디자인하여 소구하는 방식은 사회적인 의식이나 관계망이 아닌 물성의 본성을 직물적으로 표현한 디자인으로 볼 수 있다.

Figure 8 Aliens2 film

신체의 복제는 클론(Clone)으로 명명되는데 이는 개체의 유전적 형질과 세포가 원본과 동일한 것을 의미한다. 클론이 등장하는 영화들은 주로 장기이식이나 노동력 생산을 위한 자원으로써 클론을 생산, 관리, 사용, 폐기하는 과정을 보여준다. 즉 신체의 복제는 신체가 극한으로 자원화 되는 과정의 수단이며 주로 인간성 상실을 그리기 위한 장치로 영화에서 이용된다.

마이클 베이(Michael bay) 감독의 2005년 작품인 아일랜드(The island) 에서는 자궁을 연상시키는 배양주머니에 영양공급 관을 달고 양육되는 클론들의 모습으로 드러나고 있다.(Figure9. 사진 A) 원형의 알 모양을 취한 군집들은 대량생산되는 인간의 신체를 의미하며 마치 조류로서의 생성단계로 묘사되어 인간의 존엄성은 아예 의미조차 생성되지 않는 단계를 보여준다. 배양되어 생산된 클론들은 획일적인 색과 옷으로 표현되며, 이는 관리의 효율성과 경제성을 의미한다. 하얀 제복을 입은 클론들은 항상 군집으로 이동하여서 마치 이동 중인 동물들의 다큐 필름을 보는 것 같은 인상을 주며, 이는 이를 지배하는 이들이 입은 검은 색, 즉 권력의 색과(Lee, 2010, P. 22) 대비된다. 이들의 신체는 자세히 보이지 않으며 흰색 옷, 단체 움직임 등은 이들이 어떤 개별성이나 존엄성이 없는 하나의 물체로 다루어지고 있음을 카메라의 움직임을 통해 보여준다.(Figure9. 사진 B) 영화에서 신체는 최적의 상태를 유지하여 거래되는 상품이자 자원이므로 클론에게서 장기를 적출하는 장면과 폐기하는 장면에서 그 상품화의 정도가 절정에 다다른다.(Figure9. 사진 C, D) 클론의 존재는 이제 인간의 신체가 단지 힘이나 능력의 신장이 아닌 인간의 숙명적 염원인 질병의 해소와 장생의 욕망을 실현하는 수단으로 디자인되고 있음을 보여주고 있다. 즉 기계와의 결합이나 형태의 변이 등을 통한 새로운 신체로의 전이가 아닌 신체 자체를 디자인하여 생성해내는 생명공학과 인간 이기심의 결합을 디자인으로 보여주고 있음을 알 수 있다.

Figure 9 The island film

신체와 정신의 분리는 인간의 정신이 신체가 아닌 다른 가상의 세계 혹은 신체를 대신하는 대상으로 이동할 때 보인다. 여기서 신체는 모든 감각과 행위의 주체라는 지위를 상실하고 사고와 정신이 온전하게 가상의 세계에 머물러있게 하는 도구나 생명유지를 위한 물체로서 다루어진다. 이 유형에는 신체를 떠난 정신이 꿈과 같은 가상이나 혹은 디지털공간으로 이동하는 범주와 다른 유, 무기체로 이동하는 범주가 있다.

앤디 워쇼스키(Andy wachowski)와 래리 워쇼스키(Larry wachowski) 남매의 <매트릭스>(1999) 에서는 신체와 정신이 분리된 이원의 세계에서 기계에 의해 재배당하는 신체를 보여주고 있다. 영화에서의 가상이 아닌 현실을 구성하는 배경과 물질들은 모두 낮은 명도와 채도의 모노톤으로 표현되는데 이는 정신의 부재로 인한 생기의 실종을 상징한다. 또한 인간들이 살아가는 화면에는 신체의 안위를 위한 어떠한 장치나 도구도 존재하지 않으며 오직 최소한의 생존과 에너지 공급을 위한 배양 시스템만이 존재한다.(Figure10. 사진 A, B) 여기서 신체는 나체의 가장 원시적이며 나약한 유아의 신체로 그들은 단지 자원을 공급하기 위한 유기적 생명체로서만 존재할 뿐 인간적 존엄성을 보여주는 어떤 장치나 도구도 제공받지 못하고 있다. 또한 정신이 가상세계에서 죽음을 맞이하자 현실의 신체가 같이 죽음을 맞는 모습은 정신의 상태가 곧 신체의 상태임을 시사한다.(Figure10. 사진 C) 이 영화에서의 신체는 유기물로서의 생존만 가능하다면 어떠한 취급을 받아도 되는 미천하고 무가치한 존재로 그려진다.

Figure 10 Matrix1 film

이와 같이 SF 영화에서의 신체는 각기 다른 형태로 디자인되면서 시각적 장치를 통해 관객에게 신체에 대한 다양한 감성적 반응과 성찰을 요구한다. 이것을 도표로 제시하면 다음과 같다.

도표에서 보는 바와 같이 다섯 개의 코드로 분류되는 신체 디자인은 연구의 전반부에서 살펴본 인류학적 의미에서의 의식이나 종교를 위한 것이라기보다는 문제의 해결을 위한 원초적인 힘으로 등장하는 경우가 많다. 특히 코드들의 그룹화를 통해 두 개의 양분된 세계관을 볼 수 있었는데 전반부의 변이, 결합, 융합의 코드를 다룬 영화들은 대부분 신체가 인간의 특권이자 도구로써 약점을 보완하고 사람들을 발전적인 방향으로 이끄는 유토피아적인 성향의 세계관을 보였다면 신체의 복제와 분리의 코드를 다룬 영화들은 물화되어 가치를 잃어가는 디스토피아적인 성향의 세계관을 그리고 있다. 이 두 가지 상반된 시각은 신체의 디자인이 악과 모순을 철폐하는 도구로 사용되는 스토리에서는 유토피아적 비전으로 귀결되지만, 자본과 과학이 결합하여 인간이 인간의 신체를 도구로 대하는 영화에서는 디스토피아적 비전으로 귀결되고 있음을 동시에 보여주고 있다. 이러한 거시적인 비전의 대립은 현대의 첨단 기술과 물질문명의 진보가 어떤 현실을 만들어 낼 것인가를 영화적 상상력과 신체 디자인 장치를 통해 묻는 사례라고도 해석할 수 있다.