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공간연출디자인(空間演出 design, space design)은 공간, 연출, 디자인 세 단어의 복합 명사로서 한국과 일본에서 공간연출디자인에 대한 사전적 정의를 살펴보면 다음과 같다. 먼저, 공간(空間, space)은 하늘과 땅 사이와 같이 비어 있으면서 계속 퍼져가는 성질의 공(空)과 문(門)사이로 햇빛이 비친다는 간(間), 즉 비어있는 무엇이 만드는 틈으로 정의할 수 있으며, 연출(演出, direction)은 각본을 바탕으로 배우의 연기 및 무대장치, 조명 등의 여러 요소를 종합하여 효과적으로 무대공연을 창출하는 일이나 사물을 표현하는 경우 그것을 효과적으로 보이게 하는 것 또는 규모가 큰 식이나 집회 따위를 총지휘하여 효과적으로 진행하는 것(http://dic.daum.net, 2012)으로 공간을 둘러싼 여러 요소들을 종합 적이며 효과적으로 디렉팅하는 일을 말한다. 따라서 ‘공간을 연출한다’는 것은 여러 요소들을 종합하여 효과적으로 보이기 위한 숙련된 기술을 필요로 한다. 즉, 고도의 지식을 필수로 하는 공간디자인 혹은 그 공간 속의 다양한 요소의 배열이나 구체적인 디자인상의 제 문제를 해결하기 위한 일련의 기술이라고도 할수 있다. 또한 두 나라 간의 공간연출에 대한 분야별 개념을 살펴보면 한국에서는 ‘공간연출’의 범주를 「연극·영화·방송」으로 하여 극을 위한 모든 것들을 무대 위에서 조화롭게 어울리도록 총체적으로 지휘하는 것으로 정의하고 있다. 또한 일본에서는 「연극·영화·방송」 에서뿐만 아니라 「디자인 애니메이션」 분야까지 확장하여 극의 분위기를 만드는 것으로 정의하며 이러한 것이 구현되는 ‘연출공간’에 대해서는 전기설비의 유무에 따라 ‘관객을 모아 연극하거나 단체행사를 실시하는 장소로 특정한 의도 하에 건설된 집객시설 혹은 TV프로 제작물을 위한 스튜디오(http://ja.wikipedia.org, 2012)’로 정의하여 극장과 같은 연출공간과 그 이외의 연출공간으로 분류하고 있다. 두 나라에서의 공간연출에 대한 정의에서 ‘연출공간’을 연극 및 방송의 무대, 세트장으로 국한해 정의하고 있지만, 현재 공간연출디자인 관련 연구 동향의 결과에서 나타났듯이 공간연출디자인의 범주는 연극·영화·방송 분야를 비롯하여 식공간연출, 플라워공간연출, 전시디자인, 디스플레이, 이벤트디자인과 같은 비일상환경 뿐만 아니라 주거공간의 인테리어코디네이션 및 홈데코레이션과 같은 일상환경으로도 확장되고 있다. 따라서 공간연출은 학제적 연구 및 실생활 영역에 있어서 의(衣)·식(食)·주(住) 전 분야로 확장·전개되고 있는바, 공간연출의 본질적 해석을 감안할 때, 이제는 거시적 시점이 필요한 때이다.

공간연출디자인과 연출가는 공간연출의 개념과 함께 그 의미를 좀 더 명확화하기 위해 우선 역사적 관점에서 그 유래를 정리할 필요가 있다. 아울러 국내의 공간연출은 학제적으로 확장된 개념이 아직 구축된 바가 없기에 공간연출의 한 분야인 「연극의 연출과 연출가」 및 「디자인의 연출과 연출가」를 통해서 그 유래를 설명하는 것은 유효하다고 볼 수 있다.

「연극의 연출과 연출가」가 오늘날의 개념으로 성립되기까지의 역사를 살펴보면, 고대에는 기획 및 진행역할을 한 극작가인 시인이 현대적 의미의 연출가였고 중세에는 배우의 연기연습, 공간이동 지시 등 현장 진행의 지휘를 책임지는 현대의 무대감독과 연출기능의 일부를 담당했다. 16·17세기에는 시인이 연기자이면서 연출가였고 무대도 연출하는 등 연극 창작에 총체적인 지휘자로서의 역할을 담당했다. 18․19세기에는 배우가 희곡 선정, 극단운영 등 오늘날의 연출가와 유사했고 19세기 후반 사실주의 연극이 시작되면서 지휘자, 즉 연출가에 대한 필요성이 대두 되면서 무대의 모든 요소들을 총체적으로 지휘할 현대적 의미의 연출가가 탄생했다. 20세기에는 자연주의 연극을 지향하여 실제로 장치를 미리 만들어 놓고 소품 등을 사실적 진실에 가깝게 하는 오늘날의 연극무대 연출가로서 역할을 했다. 이처럼 연극분야에서 연출가는 연극무대를 공간적 배경으로 하여 주변의 모든 요소들을 총체적으로 바라보고 지휘하는 역할을 담당하는 것으로 이것은 공간연출디자인의 한 분야라 할 수 있다.

「디자인의 연출과 연출가」는 근대 이후 화랑이나 미술관 등에 한정되어 전시되었던 ‘예술’이 일상생활 속으로 들어오면서 예컨대 전시대 위에 놓여야만 했던 조각이 일상생활 속으로 들어오고, 회화가 일상생활 속으로 들어와 공간연출 요소로서 사용되면서 ‘일상 환경’을 ‘표현의 장’으로 인식되는 등 ‘축제적 공간연출’로 활성화시킴으로서 근대미술의 아우라를 제거하고 예술이 본래 지니고 있던 축제적 성격을 부활시켰다. 이러한 디자인의 연출과 연출가에서의 공간연출디자인은 공간을 기본으로 하여 연출되는 것으로서 20세기 미술의 동향으로부터 파생된 현대디자인의 한 주류라 할 수 있다. 여기서 공간을 연출하는 자를 공간연출가, 즉 크리에이티브 디렉터라 할 수 있으며 총체적인 안목으로 공간을 연출하고 있다. 또한 현대의 공간연출디자인은 비일상 환경에서 뿐만 아니라 일상 환경으로 그 영역이 확장되었고 있으며, 공간연출가는 미시적 관점에서 연극분야의 무대 연출가로서의 역할은 물론이며, 거시적 시점에서 전시디자이너, 디스플레이어와 같은 비일상 환경과 홈데코레이터, 코디네이터와 같은 일상 환경의 역할도 확장해서 의미를 살펴 볼 수 있다.

일본의 국·공·사립대 423개 대학 중 4년제인 종합예술(University of Arts)대학의 학과를 중심으로 조사하였다. 일본의 경우, 대학의 발달과정에서 좀 더 전문화 및 차별화를 위해 예술대학을 종합대학으로 승격시키고 있다. 따라서 선정된 일본의 종합예술대학은 전국의 423개 대학 중 국립(1개), 공립(5개), 사립(9개)로 총 15개 대학이 있었으며, 그 중 디자인 계열학과에서 전공명을 공간연출디자인학과로 사용하고 있는 곳은 무사시노예술대학교와 교토조형예술대학교로 조사되었다.(table1)

또한 (Table 1)에서 디자인계열의 전공명을 유형화하면 디자인학과, 공간연출디자인학과, 환경디자인학과 3개로 파악되었다(Figure 1).

Figure 1 Classification of Design Department of University of Arts in japan

디자인학과는 환경디자인, 영상디자인, 장식디자인, 제품디자인, 시각디자인, 산업, 그래픽, 영상, 미디어, 비쥬얼아트, 정보디자인을 전공영역으로 구분하고 있고, 공간연출디자인학과는 공간디자인, 패션 디자인, 세노그라피, 제품 디자인 코스, 환경디자인학과는 건축디자인, 인테리어디자인, 도시조경디자인코스를 전공영역으로 구분하고 있다. 그 중 공간연출디자인학과를 개설하고 있는 무사시노미술대학과 교토조형예술대학은 타 대학과 달리 건축·인테리어·도시조경을 다루는 환경디자인학과, 시각·제품·미디어·영상 등의 디자인학과와 다른 공간연출디자인학과로 구성하고 있다. 두 학교의 공간연출디자인학과의 세부전공은 공간디자인, 패션디자인, 세노그라피 또는 쥬얼리&액세서리 디자인이 있는 것으로 조사되었다.

① 무사시노미술대학의 교육과정 분석

무사시노의 공간연출디자인학과는 1954년 상업 미술학과와 연극·영화·미술학과가 병합되어 디자인과로, 1962년에 산업디자인학과․예능 디자인전공이 개설되어 1972년에는 조형학부·예능 디자인학과, 1985년에는 공간연출디자인학과라고 개칭되었다. 1988년에는 패션․디자인 코스도 개설되어 현재 세노그라피, 공간계획·공간구성, 패션디자인 3개의 전공으로 하여 세노그라피, 공간계획·공간구성, 패션디자인 세 개의 코스로 구성하고 있다(Figure 2).

Figure 2 Curriculum of Space design in Musashino Art University

전공별 교육목표를 살펴보면, 세노그라피 전공은 무대나 영상 등 가상 공간에 있어서의 시간적인 기능을 추구하고, 공간계획·공간구성 전공은 토탈 생활연출이나 사회적 메시지 장치로서의 공간 창조를 목표로 한다. 마지막으로 패션디자인 전공의 교육 목표는 의복을 축으로 신체를 둘러싸는 문화·환경으로 시야를 전개하는 것으로 잡고 있다. 이러한 무사시노의 공간연출디자인학과 교육과정을 2장에서 도출된 교육목표 및 교과과정의 학습계열(sequence), 학습범위(scope), 학습방법(method)을 정량적으로 분석하였다. 이를 정리하면 [figure. 3]과 같다.

Figure 3 Three-dimensional Analysis for the Curriculum of Space design in Musashino Art University

첫째, 교육목표는 패션디자인, 세노그라피, 공간계획 및 공간구성이라는 세개의 전공을 주축으로 인간의 일이 전개되는 장소로서의 ‘공간’을 보다 아름답게 고도의 정신문화를 표현하는 장으로서 만들어가는 것에 있다. 둘째, 교육과정 중 학습계열측면에서 보면 초급과정(Basic course) 26.9%, 중급과정(Intermediate course) 11.5%, 상급과정(Advanced course) 53.8%로 구성하고 있다. 초급과정은 디자인 기초Ⅰ·Ⅱ·Ⅲ, 회화Ⅰ·Ⅱ의 전공 기초교육과 함께 회화Ⅲ, 조각Ⅲ, 공예Ⅲ, 디자인Ⅲ, 디자인표현Ⅲ, 정보처리Ⅲ와 같이 회화-조각-공예-디자인으로의 영역 확장교육을 실시하고 있으며 이는 세부전공을 위해 대학 차원에서 전 학과 공통으로 타 전공 계열을 학습하는 기초 교육을 실시하고 있다. 또한 초급과정은 Art와 Design 영역을 함께 기초적 소양으로 다루고 있어서 타전공에 대한 관심을 갖고 그 분야의 언어를 이해하기 위한 융·복합 교육의 기초 단계인 다학문 교육이라 할 수 있다. 중급과정은 초급과정에서 배운 Art와 Design의 영역을 융합할 수 있는 기초적 지식을 그 기본 바탕에 두고, 세부 전공으로 나아가기 위한 중간 과정이다. 이 과정은 공간연출디자인 Ⅰ·Ⅱ·Ⅲ·Ⅳ의 전공필수 과목과 이를 실습할 수 있는 실기실습Ⅰ·Ⅱ를 두어 Art와 Design의 영역을 넘는 여러 가지 조형 요소를 포함하고 산학을 통한 디스플레이와 같은 현장수업으로서 공간을 익혀가는 단계이다. 상급과정은 세노그라피 Ａ~Ｉ, 공간디자인Ａ~Ｉ, 패션디자인Ａ~Ｉ의 각 전공과목을 통해 자신의 전공 분야에 대한 전문 지식과 능력을 깊이 알아가는 과정이라 할 수 있다. 이러한 무사시노 공간연출 디자인학과의 교육은 자기 분야에 대한 전문적인 지식과 스킬을 지니고 있으면서 동시에 인접 분야에 대한 기본 지식과 일정 수준의 스킬을 보유한 크리에이티브 디렉터를 양성하는 것으로 파악된다.

셋째, 학습범위 측면에서 보면 교과목 구성은 주요과목(main subject) 65.3%, 보조과목 (sub subject) 21.1%, 응용과목(applied subject) 13.6%로 구성하고 있다. 또한 공통과목과 전공과목의 비율을 보면(Table. 2) 공통과목40%, 전공기초40%, 전공심화20%로 하여 공통 과목인 조형종합과목에 비중을 두고 있는 것이 특징이다.

주요 과목은 회화Ⅲ, 조각Ｉ·Ⅲ, 공예Ⅲ·Ⅴ, 디자인Ⅴ과목과 각각의 세부전공인 세노그라피, 공간구성 및 공간계획, 패션디자인을 두고 있어 평면→입체→공간으로의 입체식 교육을 실시하고 있다. 보조 과목은 회화Ⅰ·Ⅱ와 함께 디자인 기초Ⅰ(신체와 미디어)·Ⅱ(신체와 사물)·Ⅲ (신체와 공간)으로 하고 Art와 Design이라고 하는 영역을 넘는 여러 가지 조형 요소를 포함하여 신체-미디어-공간과의 관련성을 생각하는 다학제적 교육을 하고 있다. 이러한 응용과목은 정보처리Ⅲ, 공간연출 디자인Ⅰ~Ⅳ, 실기실습Ⅰ·Ⅱ로 응용하고, 디자인기초Ⅰ·Ⅱ 및 공간연출 디자인Ⅰ~Ⅳ, 공간조형실습의 실기실습Ⅰ·Ⅱ과목을 실습한다.

넷째, 학습방범측면에서 보면 이론(theory)과 실기(practice)의 비율은 36.5%, 63.6%로 실기는 세미나(seminar) 28.8%, 워크샵(workshop) 11.5%, 프로젝트(project) 23.3%로 구성하고 있다. 이론과목은 디자인기초, 회화, 조각, 공예, 디자인표현, 정보처리 등 타 대학에서 디자인 실기실습에 집중적으로 학습하도록 교육과정이 편성되어 있는 것과 달리 무사시노는 학생들로 하여금 디자인한다는 행위의 본질을 이해하고, 자신이 배우는 것에 대해 종합성과 전문성의 융합이라는 학교의 교육이념에 맞게 이론과목을 대폭 확대하고 있다. 이러한 이론 과목은 이론을 위한 이론식 강좌가 아닌 이론과 실기를 병행해서 실시하고 실기과목은 각 전공영역으로 세분화되어 전문성을 키워나가는 패션디자인A~E, 공간 구성 및 공간설계 A~E, 세노그라피 A~E의 세미나 수업과 실제 현장에서 실무형태로 이루어지는 공간조형과목의 공간연출 디자인Ⅰ·Ⅳ, 실기실습Ⅰ·Ⅱ의 워크샵 수업이 있다. 세미나 및 워크샵 수업은 융·복합 교육의 간학문 교육을 실현하는 것으로써 전공 구분 없이 모든 학생들이 공간조형을 습득하는데 목적이 있으며, 이 수업은 이론 과목의 기본적인 조형실기 및 기술실기를 통해 입체 표현의 방법론을 익히는 과정이라 할 수 있다. 프로젝트수업은 실제의 프로젝트를 통해 디자인과 인접분야의 경계를 허물고 자유롭게 넘나들면서 범학문적 접근을 하는 융복합형 교육의 마지막 단계인 초학문 교육이라 할 수 있다.

② 교토조형예술대학의 교육과정 분석

교토조형예술대학의 공간연출디자인학과는 1991년 공간디자인과 패션 디자인에서 시작하여 2012년 쥬얼리&액세서리디자인 전공까지 포함하여 패션, 공간, 쥬얼리&액세서리 3개의 전공영역을 두고 있다.

Figure 4 Curriculum of Space design in Kyoto University of Art & Design

(Figure 4)는 교토조형예술대학교의 공간연출디자인학과 교육과정을 정리한 것으로 이곳에서는 ‘손가락 끝으로부터 사회까지’라는 이념 하에 종합적으로 디자인하고 방법을 배우는 것을 목표로 한다. 교토조형예술대학 공간연출 디자인학과의 교육과정을 분석하면 (Figure 5)와 같다. 그 특징으로는

첫째, 교토조형예대 공간연출디자인학과의 교육목표는 신체에 붙이는 것「쥬얼리」, 신체를 가리는 것「패션」, 그리고 신체가 활동하는 장소 「공간」을 종합적으로 디자인하는 방법을 배우는 것이다. 이러한 교육목표는 시야를 미시적 관점에서 거시적 관점으로 넓혀 나가면서 동시에 종합적으로 디자인할 수 있는 능력을 키우데 있다.

둘째, 학습계열측면으로 보면 초급과정48.7%, 중급과정30.7%, 상급과정20.6%로 구성하고 있다. 초급과정은 학과공통과목으로 공간디자인론, 패션디자인론, 공간조형론, 소재학Ⅰ·Ⅱ와 각 전공 간의 교차 및 협업수업을 위한 공간연출기초Ⅰ·Ⅱ를 두고 있다. 또한 각각의 전공기초과목으로 디자인기초Ⅰ, 컴퓨터연습Ⅰ·Ⅱ, 공간표현기초Ⅰ, 공간디자인Ⅰ, 패션디자인Ⅰ, 쥬얼리디자인Ⅰ이 있으며, 이러한 구성은 ‘공간연출’과 ‘디자인’의 기초과정인 디자인프로세스, 표현기술습득, 기초기술습득을 통해 다음과정으로의 기초를 학습하는데 있다. 여기서 특징적인 것은 초급과정에서 이론 42%와 실기 42%로 구성하여 기존의 교육이 세분화 및 전문화된 실기에만 치중된 것에 비해 이론 과목에 비중을 두고 있고 융․복합 교육의 기초단계로서 전공 간의 협업수업을 통해 다학문 교육이 이루어지도록 교차수업 및 협업수업의 구성비율을 16%로 하여 교육 목표에 따른 미시적·거시적 관점으로 교육과정을 편성하고 있다. 중급과정은 공통과목으로 커리어디자인론, 공간연출특강, 프레젠테이션, 문화디자인론, 현대사회론과 같이 이론과목과 실기과목의 비중을 각각 50%씩 두고 있고 전공과목으로 디스플레이, 공간디자인, 패션디자인, 쥬얼리디자인이 있다. 상급과정은 공통과목으로 공간연출 특강Ⅱ와 전공과목으로 공간디자인, 패션디자인, 쥬얼리디자인, 졸업 작품의 비중을 각각 30%씩 두고 있고 기업연구 및 인턴쉽의 기회가 주어지거나 사회로 나갈 수 있는 발판의 기회를 마련하고 있다. 또한 상급과정으로의 진학은 산업체와 학생들 간의 협업을 통해 디자인을 창조해나가면서 응용할 수 있는 과정들로 구성되어 크리에이티브 디렉터로서의 역할을 담당하는 교육을 실시하고 있다.

셋째, 학습범위측면에서 보면 주요과목, 보조과목, 응용과목은 각각 54%, 29%, 17% 구성하고 있다. 또한 공통과목과 전공과목의 비율을 보면 [Table.3] 공통과목35.8%, 전공기초 28.4%, 전공심화38.8%로 하여 전공과목에 비중을 두고 있다.

주요 과목은 공간디자인개론, 패션개론, 공간 조형사, 공간 조형론이 공통과목으로 구성되며, 전공과목은 공간디자인Ⅰ·Ⅱ·Ⅲ·Ⅳ·Ⅴ, 패션디자인 Ⅰ·Ⅱ·Ⅲ·Ⅳ·Ⅴ, 쥬얼리디자인Ⅰ· Ⅱ· Ⅲ·Ⅳ·Ⅴ가 있다. 또한 보조과목은 디자인기초Ⅰ, 컴퓨터연습Ⅰ·Ⅱ, 소재학Ⅰ·Ⅱ, 현대사회론, 디자인문화론을 공통으로 익혀 주요 과목을 위한 디자인기초의 스킬 및 제작과정들을 익힌다. 이러한 교과목의 특징은 신체를 중심으로 각 전공과 관련된 다양한 소재배우기를 통해 쥬얼리→패션→공간으로의 융복합교육이 이루어지도록 다학제수업을 실시하고 있다. 또한 응용과목은 커리어 디자인, 프레젠테이션의 공통과목과 공간연출기초Ⅰ·Ⅱ, 공간연출특강 Ⅰ·Ⅱ가 있다. 이러한 응용과목은 사회로 진출하기 위한 그 발판을 마련하는 것으로서 커리어디자인과 프레젠테이션 수업이 같이 병행되는 것도 특징이라 볼 수 있다. 또한 공간연출기초Ⅰ·Ⅱ 및 공간연출특강 Ⅰ·Ⅱ과목은 타전공 간의 협업수업을 통해 세분화된 전공영역 속에서도 타전공의 다양한 언어와 기술을 익혀 각자의 전공에 적용해 봄으로써 다영역에 걸친 크리에이티브 디렉터를 양성해나간다.

넷째, 학습방법측면에서 보면 이론과 실기는 23.6%, 64.2%의 비율로 실기는 각각 세미나23.6%, 워크샵29%, 프로젝트23.6%로 구성하고 있다. 그 중 이론과목은 개념론, 방법론, 역사론으로 나누었을 때 개념론의 공간디자인개론, 패션개론, 현대사회론, 디자인문화론과 역사론의 공간조형사, 방법론의 공간조형론, 소재학Ⅰ·Ⅱ가 있으며, 각각 50%, 37.5%, 12.5%로 구성하고 있다. 이러한 이론과목은 개념론을 기초 이론으로 하여 방법론을 통해 이론과 실기를 병행하여 공간연출 과목에서 입체적으로 공간조형을 익혀나갈 수 있다. 또한 실기과목의 세미나 수업은 각 전공에 대한 심화과정을 익혀가는 것으로 공간디자인 Ⅳ·Ⅴ, 패션디자인Ⅳ·Ⅴ, 쥬얼리디자인Ⅳ·Ⅴ이 있고, 워크샵수업은 디자인 기초Ⅰ·Ⅱ, 공간표현기초Ⅰ·Ⅱ, 컴퓨터연습Ⅰ·Ⅱ, 공간연출기초Ⅰ·Ⅱ이 있다. 프로젝트수업은 공간디자인Ⅳ·Ⅴ, 패션디자인Ⅳ·Ⅴ, 쥬얼리디자인Ⅳ·Ⅴ이 있으며 산학연계로 이루어지는 특별과정의 리얼워크 프로젝트, 울트라 팩토리, 먼데이 프로젝트는 상품기획, 공간연출, 이벤트운영 등 사회에서 일상적으로 실시되는 리얼워크를 소속학과와 관계없이 체험 하도록 하여 사회성에 눈을 뜰 기회를 제공하고 있다(Figure 5).

Figure 5 Three-dimensional Analysis for the Curriculum of Space design in Kyoto University of Art & Design

국내의 4년제 대학 중 종합예술대학은 한국예술종합학교 1개 대학으로 일부 2년제 대학에서 학제 개편으로 3년제로 변경하여 종합예술대로 명명하고 있으나 아직 교과부의 인가가 나지 않은 상태이다. 따라서 본 연구에서는 공간연출디자인의 교육과정 현황 분석을 함에 있어서 한국과 일본 양국의 현실적 상황을 감안하여 조사대상의 차별화를 둠을 밝힌다. 먼저 국내 공간연출디자인학과의 현황분석을 위한 전국의 국·공·사립대 183개 대학 중 단과대학의 예술대학(또는 미술대학)을 대상하였으며 또한 전국대학의 예술대학 중 공간연출디자인학과의 개설여부를 파악하기 위해 디자인계열학부(또는 디자인계열학과)로 조사대상의 영역을 확장하여 ‘공간’과 관련된 학과명(또는 전공명)과 교과목을 조사하였다. 조사 결과, 국내에서 종합예술대학으로 유일한 한국예술종합대학은 공간연출과 관련된 전공명을「연출과」로 명칭하고 있으며, 본 학과는 연극무대를 연출하기 위한 ‘무대미술’과 ‘극장실습’을 교과내용으로 다루고 있다. 또한 국내 4년제 종합대학 중 ‘공간연출’을 전공명으로 하는 대학교는 중앙대 1개로 공간연출전공은 공연영상창작학부의 문예창작, 연극, 영화, 사진, 무용, 공간연출 6개 세부 전공 중의 하나이다. 여기서 공간연출전공은 무대디자인, 조명디자인, 프로덕션디자인으로 교육영역을 두고 있다. 여기서 한국예술종합대학의 ‘연출과’와 중앙대의 ‘공간연출전공’의 교육과정을 보면 공간연출디자인의 범주를 영화 및 연극분야에 두고 있다. 따라서 본 연구에서는 국내의 공간연출과 관련되어 교육이 이뤄지고 있는 상황을 면밀히 파악하고자 조사대상의 범위를 확장하여‘디자인계열‘의 학과 및 전공명과 교과명을 조사하였다(Table4).

선정된 종합대학 중 예술대학의 디자인계열학과는 국립대 23개, 공립대 1개, 사립대 102개로 총 128개로 조사되었으며 그중 ‘공간’과 관련된 디자인학과는 총 42개로 조사되었다.(Table5)

여기서 전공명을 유형화해 보면 실내디자인, 환경디자인, 공간디자인 3가지로 분류된다. 실내디자인은 27개 대학에서 실내디자인, 인테리어 디자인, 실내건축디자인, 건축실내디자인으로 전공명을 두고 있다. 환경 디자인은 9개 대학에서 실내환경디자인, 제품환경디자인, 환경디자인으로 전공명을 두고 있고, 공간디자인은 5개 대학에서 공간디자인, 리빙디자인으로 전공명을 두고 있다. 그 중 4년제 대학 중 디자인계열 학과에서 ‘공간연출디자인’전공은 개설되어 있지 않는 것이 현 상황이다.

(Table5)에서 보는 바와 같이 국내 4년제 대학 중 교과명을 ‘공간연출 디자인(또는 공간연출)’을 사용하는 대학은 동서대, 숙명여대, 청운대 3개 대학으로 조사되었다. 또한 공간연출과 관련된 교과목으로는 디스플레이 과목 11개, 코디네이션과목 10개 대학으로 조사되었다. 이는 공간디자인 을 건축의 구축적 성격의 1차적 요소인 하드적 측면과 1차적 요소가 완성 된 후 장식 마감되는 2차적 요소인 소프트적 측면으로 살펴볼 때, 공간연출디자인과 관련된 소프트 측면의 교과목으로는 디스플레이, 인테리어 코디네이션, 문화전시공간디자인, 전시 및 이벤트 디자인, 전시이벤트디자인, 공간코디네이션, 재료와 코디네이션이 있으며 주로 실내디자인학과에서 개설하고 있는 것으로 조사되었다. 이상의 국내 4년제 대학의 공간연출디자인학과 및 공간연출관련 전공명을 조사한 결과, 21세기는 연출의 시대를 배경으로 데코레이션, 스타일링, 코디네이션, 디스플레이등 공간연출디자인과 관련된 각종의 직능이 다기에 걸쳐 확산·유행하고 있으며, 라이프스타일의 변화에 따라 공간연출디자인에 대한 사회적 니즈와 실무현장에서의 토탈 디자인을 위한 크리에이티브 디렉터에 대한 수요가 증가하고 있지만, 공간연출관련 학제 연구의 편수도 증가하는 점을 고려해 볼 때 국내의 공간연출디자인 학과의 개설 및 관련 교육은 미흡한 실정이다.