Archives of Design Research

학습-교수법관련 카테고리에서 교육방법론을 다룬 연구들을 살펴보면, 정유경(Jung, 2011)은 디자인교육에서 실습과제를 진행함에 있어 리서치기반 디자인 교육이 창의적 아이디어 전개와 완성도 높은 결과물을 얻는데 유익하다 하였다. 이 외에도 공간디자인 역사교육의 중요성과 학습모형 사례를 통해 교수법을 제시한 연구(임영숙, 2009), 디자인 스튜디오에서 이론과 실습 나아가 실무에 필요한 기본 개념까지 학습 할 수 있는 통합된 교육방법 적용에 관한 연구(김주현, 2010)등 학습 모형에 관련된 연구들이 있었다. 또, 수업의 효과, 효율성 바탕으로 창의성 증진을 위한 방법론 연구로, 우서혜(우서혜 외 2인, 2010)와 김소영(2005)은 온라인 디자인 교육에서 창의성 증진을 위한 학습자간 상호작용 모델을 제시하고 실험을 통해 검증하였다. 건축분야에서도 실무능력배양을 위해 효율적 수업방법과 운영에 관한 연구(조대희, 2004)가 이루어지고 있다. 최장섭(Choi, 2012)은 디자인 교육이 변화해야 할 새로운 패러다임의 필요성을 강조 하였고, 창의성 신장을 위한 교수방법으로 창의성 이론가들의 이론 고찰과 이들 핵심내용을 현 미술교육에 대입하여 분석한 연구(손지현, 2011)와 디자인 교육은 4년간의 연계성이 중요하다는 논지 하에 ‘아트 프로펠 포트폴리오’를 적용시켜 그 효용성을 평가한 연구(현은령 2008)들이 시도되고 있다. 또한, Gadner의 다중이론을 활용한 디자인 교육을 제안한 연구(임난순, 2003)에서는 다중이론을 효율적으로 잘 활용하여 디자인이 나타내는 다양한 상징체계를 이해하는 것이 요구된다 하였다.

디자인 교육 방법론과 관련된 논문들을 분석해 본 결과 교수법을 제안하고 효용성을 검증한 논문들이 주류를 이루었다. 특히 디자인이론의 중요성을 강조하고 실기수업에서 이론 강화에 관한 제언은 주목할 만하다. 정확한 목표를 두고 체계적인 이론을 습득한 후 디자인에 임하는 것이 자칫 테크닉 적인 면만 학습하기 쉬운 실기수업의 약점을 피할 수 있기 때문이다.

학습-교수법관련 카테고리에서 수업에 특정 이론 활용 및 검증에 관한 연구들에서는 창의성 증진을 위해 다양한 시도들이 이루어지고 있음을 알 수 있었다. 최동혁(Choi, 2011)은 바우하우스와 Michael Jordan, Davide Kal 의 이론에 비추어 현 건축교육을 평가하고 효과적인 수업방법에 대해 고찰한 연구와 2012년 두차레에 결처 건축설계 스튜디오에서 Micheal Jordan과 Davide Kal의 이론을 적용한 연구와 영국의 Cognitive research trust에서 개발된 CoRT(사고기능훈련법)을 건축설계 스튜디오 적용시키면서 이러한 이론들의 적합성을 검증하였다. 또 그는 2010년 기초디자인 교육이론과 모델을 살펴보고 건축설계교육에 적용해 봄으로써 기초디자인 교육으로서 건축설계교육의 가능성을 고찰하였다.

또 다른 연구로 방경란(Bang, 2012)은 모홀리 나기의 조형원리를 바탕으로 ‘빛의 우연성’을 이용한 교육사례연구에서는 우연적 효과를 통한 발상의 확장이 디자인 교육에 긍정적 효과를 기대 할 수 있음을 확인했다. 위와 같이 실기수업에서 특정한 이론을 전략적으로 활용하는 것은 바람직한 시도라 할 수 있다. 새로운 이론이 적용된 수업에 참여한 학생들은 다양한 학습적 체험을 할 수 있고, 교수는 이를 위해 많은 이론과 디자인실험 사례들을 연구해야 한다.

학습-교수법관련 카테고리에서 교과목의 유효성 검증과 관련된 연구들도 확인 할 수 있었다. 온 - 오프라인 혼합 수업을 실시함으로서 단일형 수업에서 갖는 문제점들을 보완한 새로운 수업모델을 제시하고 유효성을 검증한 연구(백수희, 2003)와 소비자들의 이해를 바탕으로 한 디자이닝을 위해 시도된 ‘라이프스타일 이해’ 학과목의 필요성에 관한 연구(문금희, 2006)등을 확인했다.

교과목의 적합성과 유효성에 관한 연구는 심층적으로 보다 많이 시도되어야 할 것이다. 대다수의 대학이 유사한 디자인 교육과정을 가지고 있다. 그러나 이 수업들이 학생들의 디자인 교육에 타당한지에 관한 연구는 미흡하다. 보다 체계적인 평가리스트를 만들어 교과목의 적합성을 검토하고 결과를 바탕으로 개선안 또는 새로운 방법론을 적용한 과목들이 개발되어야 할 것이다.

창의성 증진에 기반을 두고 아이디어 창출을 도모하기 위해 시도된 연구들은 매핑기법과 같은 기존 발상법들을 적용한 후 효과를 검증한 내용들이었다. 박응범(Park, 2008), 김동욱(Kim, 2006)은 기존에 발표된 여러 발상법에 관한 고찰과 기초디자인 교육에서 매핑기법을의 활용과 그 유효성을 검증하였다. 방경란(Bang, 2012)은 메카니컬 발상법을 설명하면서 기초디자인 교육에 새로운 방법으로서의 가능성을 탐색하였다. 기초디자인 교육에서 또 다른 발상에 관한 연구로 생물체를 모티브로 한 ‘바이오닉스 디자인’ 연구 (박응범, 2007)가 있다. 이교육방법의 의의는 자연물을 모티브로 하여 디자인하는 과정에서 분석적 사고력을 체득할 수 있도록 유도하기 때문에 기초디자인 수업 방법으로도 유효함을 검증했다. 앞서 언급한 연구들의 매핑 발상, 메카니컬 발상, 바이오닉스 디자인 등은 모두 연상 작용에 근거 한다. 연상을 통한 창의적 발상 디자인 교육방법 연구(임규정, 2010)에서 학생과 교사를 대상으로 설문조사한 결과 연상교수법이 창의성에 증진에 도움을 준다는 것을 확인했다.

디자인 작업에서 아이디어 창출은 핵심적 문제이다. 특히 수렴적 사고에 익숙한 우리의 교육환경에 학생들의 창의적 아이디어 창출을 위해 발상훈련은 반드시 필요한 교육이다. 발상 훈련은 창의성을 증진을 위한 하나의 방법론으로 예술, 디자인 대학에서 조금씩 시도되고 있으나 전 학제적으로 실시함이 더 바람직하다.

디자인 과제를 수행함에 있어 디자인 전략으로서 추론 활용이 창의성과 연결 되는지, 이를 통한 디자인 교육의 효용성을 검증한 연구들이 있었다. 최은희(Choi, 2010a, 2010b, 2011, 2007)는 여러 차례의 디자인 실험에서 유추의 활용 가능성을 확인했다. 시각적 유추와 언어적 유추를 전략적 활용과 창의적 결과물의 연관성을 확인하면서 유추를 활용한 효과적 디자인 교육방법을 제시하였다. 염상훈(2012)은 건축적 창의성 증진을 위한 ‘형태를 자극제로 활용한 건축교수법’을 개발해 실제 스튜디오에 적용 검증함으로 이 교수법의 가능성을 확인했다. 박지다(Park, 2011)는 메타포밍을 활용한 디자인 사례를 찾아 분석함으로써 창의적 디자인 교육에서 메타포밍 활용 방안을 모색하였다. 또, 이한석외 2인은(Lee et al, 2002)은 인지실험을 통해 디자인 과정에서 나타는 은유사고를 분석하면서 은유사고의 전략적 유용성을 언급하였다.

앞서 언급한 발상훈련을 기반으로 추론기법을 활용함은 획기적이고 많은 아이디어 창출을 할 수 있는 디자인 전략임이 여러 연구를 통해 밝혀졌다. 이런 아이디어 창출에 촉매 작용을 할 수 있는 전략에 관한 구체적 실험연구가 보다 더활발히 이루어 져야 할 것이다.

왕(Wang, 2010)은 현 디자인 교육의 위기의식에 따라 새로운 디자인교육 패러다임과 학문적으로 인정받고 연구할 필요성이 있는 시스템 교육으로서의 디자인 교육을 제안하였고 로간(Logan, 2007)은 전통적인 디자인 실습교육으로서 ‘대학학부과정’와 '전문과정‘, 두 형태를 조사하였다. 방법론의 일환으로 학생들의 학업 성취도를 높이기 위한 연구들도 다양하게 이루어지고 있었다. 스미스(Smith, 2011)은 건축 스튜디오 수업을 계획함에 있어 학생들의 호기심에 영향을 주는 교수법에 대한 이해를 강조하고 학생들을 대상으로 호기심과 학업성취도에 관한 연구를 진행하였다. 인지적 성향이론을 바탕으로 한 연구로 크리틀러외 1인(Kreitler, et al, 2009)은 디자인 전공학생들의 창의성을 위한 동기부여에 관한 설문과 전문가들에 의한 창의성 평가를 실시하였다. 연구 결과 인지적 동기부여 접근법이 창의성 증진을 위해 타당함을 알 수 있었다. 기존 이론들에 관한 깊이 있는 고찰의 중요성을 언급한 연구로 코알토스키외 2인(Kowaltowski, etal2010)은 건축디자인 교육에서 창의성을 자극하는 방법에 관한 연구에서 디자인 교육과정에서 창의성 향상을 위해 교육자는 충실한 문헌고찰과 이에 근거한 방법 적용에 대한 구조화가 요구 된다고 하였다. 웡 외 1인(Wong, 2012)도 창의적 디자인 프로세스에 관한 이론학습의 중요성을 제기하면서 디자인교육은 학생들의 창의성을 촉진시키기 위해 창의적 디자인프로세스에 대한 이해가 필수적이라 하였다. 크로플리외 1인(Cropley, 2010)은 창의성과 관련된 디자인교육 모델 가이드라인을 제안하면서 이를 통해 학생들의 디자인에 대한 창의성 진단과 그들이 디자인과 함께 무엇을 달성 할 수 있을지를 예상할 수 있도록 하였다.

특정이론을 활용한 연구로 디자인 수업에서 Klob의 체험학습이론을 적용시킨 연구 사례를 상당 수 찾아 볼 수 있었다. 드미르바스외 1인(Demirbas, 2003, 2008), 카반외 1인(Kvan, 2005)은 건축전공 학생들의 스튜디오 수업에서 Klob의 이론(조절적응, 다양, 동화, 수렴적 스타일)을 적용하여 학생들의 학습스타일과 수업에서 행하는 디자인 과정과의 상관관계를 분석하였다. 결론적으로 수렴적 학습스타일 학생의 수행만족도는 낮고 수업에 동화되는 학습스타일 학생의 수업 성취도는 높았다.

이와 같이 기존에 수립된 검증된 이론들을 수업에 적용하여 학생들을 파악하는 것은 디자인 스튜디오 수업과 같은 실천적 학습에는 매우 필요한 절차라 할 수 있다. 학생의 학습스타일에 맞는 지도 계획을 수립하여 적용하는 것은 학생의 잠재된 능력을 끌어 낼 수 있는 중요한 지도전략이 될 수 있다.

교과목의 유효성을 검증한 연구로 브루톤(Bruton, 2011)은 고등교육에서 문법적 디자인 원리(the principles of grammatical design)에 근거한 교수법 ‘창의성과 혁신성 코스’ 사례를 제시하였다. 토렌스테스트 (TTCT)를 통해 코스의 효과를 증명하였다. 이와 비슷한 맥락에서 윌싱외 1인(Wilsing, et al, 2004)은 디자인교육과정에 ‘우주공간디자인’ 과목을 제안하였다. 우주공간에 새로운 세상을 만드는 과정을 통해 물리적 환경과 사회에 나타나는 구조적 사항들에 관해 학습할 수 있으며 디자인 과정에서의 자극 뿐 아니라 상상력 증폭을 통해 창의성을 증진시킬 수 있는 통합적 학습이라 하였다. 클라크외 1인(Clarke, et al2004)은 순수예술 학부의 교육과정과 교수법은 창의성을 학습 할 수 있게 하는 방법임을 강조하면서, 창의성은 예술에 관해 지식적으로 아는 것이 아닌 학습자가 예술적으로 되는 것으로 이를 위해서 교육자의 다양한 능력이 요구된다고 하였다.

학업에 대한 흥미를 유발 요소들에 대한 다각적 고민은 교육자에게 필수적 요구이다. 학업성취도 향상과 창의성 증진을 위해서 시도된 연구들은 학생들이 학업에 지속적 흥미를 유지시키기 위한 일환으로 매우 유의미하다 할 수 있다. 디자인이 보다 합리적 체계를 가진 학문으로서 가치를 인정받기 위해서는 학습-교수법을 지속적 연구해야 할 필요가 있다. 다양한 교육형태 관한 이해와 새로운 학습법에 관한 관심과 연구노력이 요구된다.

창의성 증진을 위한 교육은 아이디어 창출의 기본 메카니즘에 대한 이해를 기본으로 한다. 골드슈미츠외 1인(Goldschmidt, et al, 2005)은 좋은 아이디어와 디자인 창의성과의 상관관계를 실험을 통해 살펴보았다. 좋은 아이디어들은 특별한 아이디어들보다는 풍부하고 일반적인 아이디어들을 바탕으로 나타났고 이러한 일반적, 근본적 아이디어들이 다른 것들과 연계되면서 더 완성도 있는 결과를 낳는다는 것을 밝혔다. 헤르난데스외 3인(Hernandez, et al, 2010)은 선행연구를 토대로 추출한 발상 방법의 6가지 핵심구성 요소, 도발적 자극(Provocative Stimuli), 판결 보류(Suspend Judgment), 유연한 표현(Flexible Representation), 자료이동의 프레임(Frame of Reference Shifting), 숙고(Incubation), 사례경험 (Example Exposure)을 바탕으로 하는 발상방법 지표에 관해, 실제 디자인 환경과 인지심리 연구 환경을 대상으로 실험 연구를 하였다. 결과, 발상방법 지표와 관련한 핵심구성 요소들의 유효성을 확인하였다.

아이디어 창출을 위한 사고방법을 연구한 다수의 논문들 중 룬코외 1인(Runco, et al2012)은 창의적 잠재성 지표로서 확산적 사고에 관한 연구에서 창의성 평가와 관련된 여러 테스트를 고찰하였고 틸(Teal, 2010)은 디자인은 선형(linear)적 사고를 통해 이루어질 때 창의성 희석된다고 주장하면서 들뤼즈(Deleuze)와 가타르(Guattar)의 이론을 인용하였다. 비선형적 사고를 표현하는데 사용된 리좀(rhizom)은 디자인에서 복합적이고 비 규격적인 관계들을 구성하고 예상하지 못했던 변화들의 가치를 재조명하도록 도와준다고 하였다. 추론기법들에 관한 연구로 돌스트(Dorst, 2011)는 디자인사고의 핵심과 그것을 적용하는 것에 관한 연구에서 ‘사고’할 때 사용하는 핵심추론패턴(Induction, Deduction 등)들을 설명하면서 창의성과 연결될 수 있는 생산적 사고를 하는데 가장 기본이 되는 추론패턴은 ‘Abduction’ 이라 하였다. 위와 같은 아이디어 창출 기본 메커니즘에 대한 연구는 디자인 교육법을 연구하기 위한 훌륭한 기초적 자료이다. 이러한 연구들을 토대로 한 학생지도 계획 수립과 스튜디오 수업에서의 적용은 보다 적극적으로 학생들의 창의적인 디자인 사고를 유도 할 수 있을 것이다.

기본 메커니즘을 주제로 한 연구 이외에도 아이디어 창출을 위한 자극 요소에 대한 많은 연구도 찾아 볼 수 있었다. 티생 외 2인(Tseng, et al, 2008)은 디자인 아이디어 발생과 관련된 자극에서 유추적 유사성과 타이밍의 역할에 관한 실험연구를 통해 유추적 영감은 디자인의 강력한 도구일 뿐만 아니라 더 큰 가능성을 보여 줄 것이라 하였다. 티생의 연구를 바탕으로 하여 윌슨 외 1인(Wilson, et al, 2010)은 자연생물체 자료들을 활용함은 아이디어 창출에 긍정적 영향을 준다는 것에 착안, 효과적 디자인작업을 위해 자연생물자료들의 활용을 강조하였다. 자극의 효과를 검증하는 유사한 맥락에서 카이외 2인(Cai, etal, 2010)은 디자인 실험 분석방법 중 하나인 링코그라프 분석법등을 활용하여 창의적 디자인에서 영감을 주는 다양한 소스들(예: 키워드, 스케치 렌더링, 이전자료 등등)의 효과에 관해 분석하고 그 유효성을 확인하였다. 골드슈미츠외 1인(Goldschmidt,et al, 2011)은 텍스트 자극이 창의적 디자인 프로세스에 기여하며 디자인 스튜디오에서 학습도구로 유용함을 제언하였다.

이러한 텍스트를 포함하여 영감을 주는 디자인 소스들 이외에 디자인과제 자체가 아이디어 창출을 위한 자극요소로 작용한다는 연구도 확인 할 수 있다. 왈드 외 2인(Ward, et al, 2004)은 창의적 아이디어 창출에서 추상적 개념의 역할에 관한 연구에서, 추상적 개념을 끌어낼 수 있는 창의적 디자인 과제가 참신한 결과물을 도출함을 보여줌으로써 창의적 디자인과제와 결과물의 참신성간의 연관성을 밝혔다. 다양한 지식 습득의 당위성을 뒷받침하는 연구로 헌터 외 5인(Hunter, et al, 2008)은 아이디어 창출과 문제해결에서 창의적 사고의 다양한 지식구조 활용 영향에 관해 연구하였다. 지식구조를 도식적(개략적) 지식(Schematic knowledge), 연합, 조합적 지식(Associational knowledge), 사례기반 지식(Case-based knowledge)으로 나누어 설명하고 다양한 지식구조를 적용함이 문제-해결에 더 고유하게 작용하여 좋은 아이디어를 창출할 수 있다고 하였다. 창의성 학습도구의 맥락에서 조이(Joye, 2005)는 예술, 디자인 교육에서 프랙탈 예술이 갖는 의미들에 대해 연구하였다. 프랙탈 패턴은 예술적, 창의적 도구 뿐 아니라 개개인의 다른 성향 개발에도 도움을 준다고 하였다.

살펴 본 바, 아이디어 창출을 위한 다양한 관점에서 연구가 시도 되고 있음을 알 수 있었다. 좁은 범위로는 실험을 통한 특정한 자극의 유효성, 과제선정의 중요성에 관한 연구들이 있었고, 넓은 범위로는 광범위한 지식 활용의 역할을 제언한 연구 등이 있었다. 이러한 연구들에서 나타난 결과들은 현 교육현장에 적용 가능할 만큼 유효한 자료를 제공하고 있는데, 국외 각지에서 교육 경험을 바탕으로 이루어지는 실증적 연구들을 적극적으로 탐색하여 활용함은 보다 진보적 지도계획을 수립하는데 큰 도움을 줄 것으로 기대된다.

창의적 디자인을 위한 전략으로 추론기법에 관련한 연구가 상당히 활발함을 확인 할 수 있었다. 카사킨(Casakin)은 추론기법, 아이디어 창출과 관련해서 활발한 연구를 보여주는 연구자인데, 디자인 스튜디오에서의 실험연구를 통해 은유 추론은 디자인사고에 도움이 되는 인지적 전략이며 디자인 문제를 분석하고 해결책을 도출하는데 가장 지배적 요소임을 밝혔다.

예술 전반에서 은유에 관한 연구로 파슨스(Parsons, 2010)는 예술작품의 의미는 대부분 은유를 통해 나타난다고 주장하면서 예술작품들의 시각적 은유는 언어적 은유와는 다르며 더 연상적이고 다의적인 해석이 가능하다고 하였다.

추론기법 연구에서 은유추론 뿐만 아니라 유추추론의 연구들이 활발하였다. 발 외 2인(Ball, et al, 2004)은 엔지니어링 디자인에서 나타나는 자연발생적 유추에 관한 실험 연구에서 학생그룹과 실무전문가 그룹을 비교한 결과, 초보자들은 이전에 경험한 디자인 사례로부터 해결책을 도출하는 케이스 기반 유추를 활용한 반면 전문가 그룹은 자신의 전반적 지식을 기반으로 한 추상적 개념들을 활용한 스키마 기반 유추를 활용함을 확인하였다. 또, 발 외 1인(Ball, et al, 2009)은 불확실성 해결에 연결된 두 전략으로서 정신적 시물레이션과 유추적 추론에 관한 실험 연구에서 유추와 정신적 시뮬레이션 모두 문제의 불확실성을 해결하는 전략이라 하였다. 크리스텐슨외 1인(Christensen, et al, 2005)은 기회적 동화 이론(Opportunistic Assimilation (OA) theory 1995)을 테스트 한 결과, 문제해결 상황에 연관된 정보들을 우연히 접할 때는 이전에 해결하지 못한 문제들도 숙고 과정을 통해 해결할 수 있는 숙고 효과를 밝혔다. 디자인에서 유추추론의 유효성에 관한 연구들 이외에도 돌스트 외 1인(Dorst, et al, 2006)은 화잇백(Whitbeck)의 이론을 바탕으로 도덕적 문제해결 모델로서의 디자인 유추에 관한 연구를 진행하였다. 결론적으로 유추사고는 디자인분야 뿐 아니라 다양한 분야에서 문제 해결책을 도출하는 전략으로 활용될 수 있다고 제언하였다.

은유와 유추추론과 관련된 다양한 연구들은 추론활용이 디자인사고에 기여함을 입증한다. 오늘날 디자인 사고는 디자인 문제 뿐 아니라 다양한 학문, 사회 전반적 문제 해결을 위한 사고방법으로 주목받고 있다. 무엇보다도 디자인 교육에서 추론기법 활용은 디자인사고를 증폭시킬 강력한 전략이기에 보다 다각적이고 지속적인 연구가 필요하다.