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공간의 가치는 고정된 장치에서 인간과의 상호작용 통해 지각되는 것으로 변화하고 있다. 또한, 공간에서 이용자를 이끄는 힘은 인간과 공간의 상호작용을 통해 감성을 아우르는 것으로 패러다임이 변화하고 있다. 이는 곧 공간 디자인 영역이 다양한 분야와 융합하면서 새로운 공간을 창조하고 새로운 경험을 제공하는 형태로 발전하고 있음을 의미한다. 그러나 디지털 터치 스크린(touch screen)이 도입된 공간과 같이 단순히 기술이 접목된 공간이 융합의 예로 등장하고 복합, 퓨전, 하이브리드 등과 같은 유사한 개념들로 관련 영역들이 소통하게 되는 현상을 설명하거나 정의하려는 경향이 있다. 여기서 본 연구자는 디자인 영역에 있어서 융합이란 무엇인지, 그리고 전문화되고 세분화되었던 디자인 영역들이 융합하게 된 배경에 질문을 던지며 연구의 필요성을 피력하고자 한다.

공간디자인 영역의 융합에 관한 선행 연구는 통합 예술적 관점에서 통합의 필요성을 피력하거나, 디지털 매체 활용을 통한 공간 구축의 가능성에 대한 연구가 주를 이루고 있다. 최근 들어 공간디자인 영역의 융합 유형 및 특성에 대한 연구가 진행되고 있지만 형태와 프로그램을 유형화하는 연구에 한정되었다. 이와 달리 본 연구는 순환하는 융합의 흐름에서 현시대의 융합의 경향과 특징을 알아보고, 이를 바탕으로 공간디자인이 다양한 영역과 융합함으로서 얻게 되는 특징과 가치를 사례를 통해 알아보고자 한다. 이를 위해 본 연구에서는 사회학자 밀튼 고든(Milton Gordon, 1964)이 미국 다민족 문화의 동화 과정을 이론화 한‘3가지 도출 가능한 동화 이론(3 Possible Outcomes of Assimilation)’중 멜팅 팟(Melting Pot)이론¹⁾을 바탕으로 융합을 바라보고자 했다. 그리고 이를 바탕으로 공간 디자인 영역에 있어서 각 영역이 융합하는 경향과 특징을 분석하여 영역 간 융합의 가치와 의미를 조망하는 것을 목적으로 한다.

본 연구는 분화와 융합을 거듭하는 패러다임의 흐름에서 현재 21세기 융합 패러다임의 특징을 살펴보고, 다양한 영역이 융합하여 창조되는 공간 디자인의 사례를 통해 융합의 본질적 가치를 발견하고 재조명하기 위한 것이다. 따라서 본 연구에서는 크게 문헌 연구와 사례 분석으로 진행한다. 문헌 연구에서는 융합 패러다임의 구조와 내용을 파악하고, 디지털 기술의 발달로 등장한 21세기 융합 패러다임을 근대의 분화 패러다임과 비교하는 방식으로 그 특징을 도출한다. 또한 미국의 사회학자 밀튼 고든(Milton Gordon)의 멜팅 팟(Melting Pot)이론의 관점을 적용하여 결합, 통합, 하이브리드 등과 같이 수많은 유사 개념으로 혼돈되는 융합의 개념을 재구성해본다. 사례 분석에서는 공간디자인 영역에서 나타나는 영역간의 융합 특징을 국내외 사례를 통해 분석 하여 융합의 의미와 가치를 조명한다.

미래 학자 앨빈 토플러(Alvin Toffler)가 사회 각 분야의 경계 붕괴를 예견하며 각 영역의 융합과 사회전반의 경계 모호성에 대해서 제시했듯 융합은 시대적인 조류이고 사회적 현상이다. 이러한 사회적 흐름에서 현재 융합 사회의 출현 배경을 설명하기 위해 근대 사회에 대한 이해가 필요하다.

데카르트의 ‘나는 생각한다. 고로 존재한다.’로 설명되는 근대는 이성과 감성, 정신과 육체, 합리와 비합리, 문명과 야만 등 이분법적으로 구분하는 ‘차이 difference’에 대한 담론이 왕성한 시기였다. 이러한 ‘근대성’은 사람들이 공간을 인식하는 문제와 밀접한 관계를 갖는다. 표준화된 시계와 척도의 고안으로 시간과 공간은 단일성 및 보편성을 지니게 되었다. 르페브르(Lefebvre)가 「공간의 생산」에서 서술한 바와 같이 데카르트적 논리의 도래와 함께 공간은 절대의 영역에 들어가게 되었다. 절대적 공간 개념의 등장과 일반화는 현실 세계의 기능적 공간의 발달과 관련되어 있었다. 자본주의 시대 생산과 소비의 분리에 따라 작업장과 주거지가 분리되었다.

이러한 분화의 패러다임은 디지털 기술에 의해 융합 패러다임으로 대체되었다. 근대 사회에서 정보사회로 이행되면서 물질적 상품 생산 체계에서 정보 중심적 체계로 이행되었고, 생산 수단에 투여된 노동 시간이 아닌 해당 과정에 투여된 정보의 양에 따라 상품가치가 평가되는 시대로 전환하게 되었다. 즉, 물질적 상품 생산 체계에서 정보 중심적 체계로의 제도적 변화에 관심을 두고, 철학적이고 인식론적인 문제에 초점을 맞춘 사회로 진입하게 된 것이다.²⁾ 근대 사회에 분리되었던 시·공간이 정보 사회에서는 시·공간이 압축되어 물리적 거리는 전혀 문제되지 않으며, 한 장소가 다양한 장소로서의 의미를 갖게 되었다.

이러한 융합 사회는 초기에 다양한 기능이 하나의 제품에 통합된 양상을 보이다가 90년대 중반부터 IT기기를 중심으로 한 디지털 컨버전스가 본격화 되었다. 기술발전과 함께 다른 산업분야와의 결합이 가능해지면서 산업지형도가 변하고 있는 것으로, 자동차에 배터리가 더해져 전기차가 나오고, 여기에 IT까지 더해져서 지금까지와는 다른 자동차가 나오게 된 것이다. 또한, IT에 건설, 친환경 기술이 더해져 U-시티가 등장했다. 이렇듯 근대사회 직후 20세기 중반 정보사회는 IT중심의 융합이었다. 하지만 미래학자 다니엘 핑크(Daniel Pink)가 "모두가 융합이라고 하면 기존 산업에 IT(정보통신기술)를 융합하는 것만 얘기하지만 산업과 산업, 개념과 개념을 통합하는 게 중요하다"고 말했듯 21세기 현대 융합사회는 이종 산업간 융합 현상을 나타내고 있으며, 이는 인지(cognition) 중심의 융합으로 볼 수 있다. 근본적으로 융합이 대두된 배경에는 미래 사회가 지혜와 감성의 융합을 요구하는 복합사회이기 때문이다. 이러한 융합의 흐름은 [그림 1]과 같이 정리될 수 있다.

[그림 1] 융합의 진행도

인지를 핵심으로 융합하는 사회에서 공간은 행위자가 공간을 어떻게 인지하고, 받아들이며, 어떠한 상호작용을 하는지에 대한 물음이 중요해지기 시작했다. 이는 루이스 설리반(Louis Sullivan)의 ‘형태는 기능을 따른다.’는 명제로 대표되는 근대의 폐쇄적, 기계론적, 구조적 공간에서 개방적, 유기적, 관계적 공간으로 이행되는 계기가 된다.

이러한 융합 사회는 ‘발전’, ‘보존’과 같이 합치되기 힘든 개념을 ‘지속가능한 발전’과 같은 새로운 개념으로 재구성한다(각주3 참조). 또한 요소 보다 연결, 구조보다 관계, 설명보다 기술, 인과성보다 배열성, 조화적 질서보다 혼효적 질서 등이 중시 된다.⁴⁾ 이때의 관건은 별개로 존재하던 사물과 관념들을 새로운 맥락으로 재구성하는 능력에 좌우된다.

사전적으로 융합은 ‘녹아서 한 가지가 됨’을 뜻한다. 하지만 복합(complex), 퓨전(fusion), 하이브리드(hybrid) 등 수많은 유사 개념으로 인해 디자인 융합에 대해 설명할 때 그 의미가 혼돈되는 경우가 있다. 특히, 디자인 분야에서 융합이라는 용어는 대부분 디지털 기술과 관련된 ‘결합’의 의미로 사용하고 있음을 발견 할 수 있는데 이는 융합의 초기 양상이 디지털 기기 중심의 통합 개념에 가까웠기 때문일 것이다. 21세기로 접어들면서 산업과 산업이 융합하여 새로운 디자인 형식을 창조하는 양상으로 변화하였지만, 많은 사람들이 과거 기술 결합 단계와 구분이 모호한 상태에서 융합을 다양하게 해석함으로써 의미 전달에 혼선이 생기게 되는 것이다. 이는 융합의 개념이 불명확한 상태에서 디자인 융합의 흐름이 급격히 진행된 데에서 기인한 것으로 볼 수 있다. 따라서 융합을 다른 유사 개념들과 구분하여 그 개념을 재구성 할 필요가 있다. 이를 위해 본 연구자는 밀튼 고든(Milton Gordon)의 '멜팅 팟(Melting Pot)'이론을 통하여 융합을 설명하고자 한다.

미국의 사회학자 밀튼 고든(Milton Gordon, 1964)은 그의 저서 「Assimilation in American life」에서 미국의 다민족 문화의 동화 이론을(Assimilation) 체계화 하였다. 이는 사회학자 로버트 에즈라 박(Robert Ezra Park, 1864-1944)의 초기 동화 이론을 재정립 한 것으로써 아래 [표 2]과 같이 정리 될 수 있다. 즉, 소수 그룹이 다수 그룹으로 흡수되는 앵글로 일치화(Anglo conformity), 개개의 고유한 언어, 문화, 전통을 지키면서 공존하는 문화적 다원화(Cultural Pluralism), 그리고 각자의 고유성이 녹아 새로운 문화로 탄생하는 멜팅 팟(Melting Pot) 이론이다.

여기서 결합과 융합을 구분 할 수 있다.‘결합’은 각자 고유의 요소를 유지하면서 다양한 문화가 공존한다는 문화적 다원화(Cultural Pluralism)이론으로, ‘융합’은 각각의 요소가 녹아 사라져 버리고 새로운 독립체를 창출한다는 멜팅 팟(Melting Pot)이론으로 설명할 수 있다. 즉, [표 3]와 같이 결합이 단순한 요소의 합(A+B+C=A+B+C)을 의미한다면, 융합은 이질적인 요소를 모아 새로운 성질의 것을 만들어내는 것(A+B+C=D)을 의미한다.

이와 같은 멜팅 팟(melting pot) 이론의 관점으로 융합을 바라본다면, 다수의 기능이 하나의 공간에 표현되는 기술적 과정이 진정한 융합을 의미하는 것이 아님을 알 수 있다. 즉 융합은 A와 B가 만나 새로운 C를 창조하는 멜팅 팟 이론과 같이 각기 다른 분야에 대한 깊이 있는 연구를 통해 연결 고리를 찾고, 새로운 분야와 가치를 창조하는 것으로 정리할 수 있다. 즉, 건축, 조경, 인테리어 디자인을 비롯하여 제품 디자인, 조명 디자인, 뉴미디어, 유비쿼터스 컴퓨팅에 이르는 전문 영역들이 단순 소통 내지 결합의 차원을 넘어서 용해되어 융합됨으로서 새로운 형태의 결과를 창조해내는 것으로 설명될 수 있다. 프라다 트랜스포머(Rem Koolhaas, 2009)와 같이 지면으로부터 고정되어 서있는 전형적 건축 공간의 스케일에서 벗어나 제품 스케일에 기반한 개체 지향적 개념 및 조형 특성을 융합하여 이동 가능한 공간을 창조하는 것을 예로 들 수 있다. 따라서 융합은‘모이고(수렴), 섞이고(혼합), 바뀌고(변형), 나뉘고(분화), 거듭나거나(재구성), 새로운 것으로 창발하는 현상‘으로 정의 될 수 있다.⁵⁾

현시대에 공간디자인은 ‘다른 세계’로 불릴 만큼 이질적이었던 영역들이 동등한 차원에서 서로 긍정적인 영향을 미치며 융합하고 있다. 건축과 디지털 미디어가 융합하면서 미디어 파사드(Media Façade)라는 새로운 영역이 등장하기 시작했으며, [그림 2]에서와 같이 초기에 광고와 정보 전달 등 상업적인 용도에 한정되어 있던 디지털 미디어가 건축 영역과 융합하면서 도시 공간의 조명 역할까지 하는 등 영역성이 확장 된 것이다. 이처럼 다양한 영역이 융합하면서 창조되는 공간은 다음과 같은 특징을 지닌다.

[그림 2] 갤러리아 백화점, Ben Van Berkel, 2005

첫째, 융합하는 각 영역은 상호 보완적으로 영향을 미치며 공간의 내용과 표현력을 강화 한다. 그동안 산업화의 영향으로 세분화되어 발전한 전문 분야들은 산업 내 혁신을 중심으로 진화되었다. 그러나 이러한 발전은 폐쇄적 특징으로 인해 한계에 다다르게 되었다. 이에 21세기 융합 패러다임에서 각 영역들은 서로 긍정적 측면은 강화하고 미약한 부분을 충족시킴으로써 자신의 영역에서는 표현하기 어려운 부분들을 표현하게 되었다. 공간디자인은 기술, 예술은 물론 IT, 제품 디자인, 뉴미디어 분야 등과 융합하면서 하나의 공간 안에서 다양한 가치의 공존이 가능하게 하였다. 예를 들어, 뉴미디어 영역과 융합한 전시공간은 뉴미디어의 쌍방향적 소통의 장점으로 인해 정보 전달이라는 전시의 기본 목적은 더욱 강화되고, 더불어 모니터 화면이 아닌 공간으로 미디어의 표현력이 확장되면서 이용자의 경험이 풍부해졌다.

둘째, 형태와 기능간의 고정적 관계가 파괴되었다. 루이스 설리반의 ‘Form Follows Function’의 명제와 같이 기능을 시각화하기 위한 디자인에서 벗어나 다양한 기능을 수용하는 비결정적 형태가 등장하게 되었다. 이에 따라 건축물은 대지에 고정되어 똑바로 서있어야 한다는 건축의 본질도 변하게 되었다. 공간은 열린 시스템으로서 다양성을 수용하고, 과정으로서 존재하는 방향으로 변화하고 있는 것이다.

셋째, 융합을 통해 공간은 이질적 요소간의 새로운 연결을 촉진시켜 사회·문화적 변화를 일으킨다. 현재 21세기에는 문화 속에서 이용자가 장소나 공간과 어떻게 소통하고 상호작용하는지의 사안이 공간에서 실험되고 있다. 이는 구조보다 관계가 중시되는 융합 패러다임의 특징과 연결되는 것으로서 사회·문화·이용자가 역동적인 관계망과 연속성에 존재하게 됨을 의미한다.

이처럼 공간은 타 영역과 융합을 통해 결과론적 구축물이 아닌 인간과의 관계성 속에서 과정으로 파악되며 인식된다. 그리고 인지(cognition)가 핵심 요소가 되면서 행위자(이용자)의 지위가 중요해졌다. 이는 공간의 의미가 절대적 가치를 지닌 것이 아닌 그 속에서 인간의 행위와 관계를 통해 상대적으로 얻어지는 것을 의미한다.

본 연구는 실내에서부터 도시 공간에 이르는 공간 디자인 영역에 있어서 전문화되어 발전되어 온 다양한 디자인 영역, 즉 제품디자인, 디지털 미디어 디자인, 유비쿼터스 컴퓨팅 등이 융합하는 경향을 알아보고, 그 가치와 의미를 조망하는 것을 목표로 한다. 따라서 본 장에서는 앞서 살펴본 영역 간 융합의 내용을 실제적인 사례를 통해 다양한 영역이 어떠한 방식과 특징을 보이며 융합하고 있는지 살펴보고자 한다. 각 사례의 융합을 바라보는 관점은 앞서 살펴본 밀튼 고든(Milton Gordon)의 멜팅팟(Melting Pot) 이론을 바탕으로 하고, 앞서 정리한 디자인 영역에서의 융합 개념을 토대로 하여 사례의 융합 영역을 도출하였다. 그리고 융합은 그 방식에 따라 다양한 결과를 창조하는 특성을 보이기 때문에 정성적 분석 방법으로 융합 결과에 초점을 맞추어 서술하는 방식으로 진행하였다. 따라서 사례 분석 방법은 각 영역의 어떠한 특성이 상호 영향을 미치며 융합하게 되었는지 분석하고, 이들 특성이 녹아들었을 때 결과적으로 나타내는 표현 특성을 연구하였다. 즉, 다양한 영역들이 융합하여 도출된 공간들이 기존 공간과 다른 점이 무엇이며, 왜 다른지를 추적해 나가는 방식으로 진행하였다.

사례 선정은 결과적으로 구축된 공간이 융합공간의 특징을 보이는 공간, 즉 관계적 공간, 인간 중심의 공간, 체험의 대상으로 경험을 통해 상황적으로 파악되는 공간을 대상으로 하였다. 단, 컨셉을 제안하는 단계에서 끝난 디자인 사례는 제외하였다. 현시대의 융합 패러다임이 디지털 기술과 정보화 사회의 출현으로 촉발된 만큼 디자이너들은 보다 열린 가능성으로 공간의 개념을 재정의하며 현실과 가상을 넘나들며 공간을 실험하고 있다. 때문에 다양한 공간 개념의 컨셉을 제안하는 디자인이 많았는데,본 연구는 사례를 통한 실증적 연구에 초점을 맞추고 있기 때문에 실제로 구축된 공간으로 범위를 한정하고, 최종적으로 2000년대 이후에 준공된 공간을 선정하였다.

사례 분석을 통해 본 연구자는 각기 다른 영역이 융합하여 창조된 공간의 형태는 하나의 특정 양식으로 정리되기보다 주변 환경과 상황에 따라 일시적, 비물질적, 역동적으로 변화함을 알 수 있었다. 즉, 공간은 구성 요소들 사이의 관계성에 주목하면서 유동적 상황을 수용하는 형식으로 표현되고 있는 것이다. 크라운 분수(Crown Fountain)와 같이 단순한 매스(mass)에 변화하는 ‘미디어 이미지’와 ‘물’의 요소가 더해지면서 단순성과 역동성이 함께 표현되는 공간, 블러 빌딩(Blur Building)과 같이 고정된 물리적 요소는 가려지고 안개와 같이 비물질적이고 일시적 상황으로의 공간, 그리고 홀로코스트 메모리얼(Memorial to the Murdered Jews of Europe)과 같이 단순한 기하학적 형태가 반복되면서 대지와 일체화되는 공간에 이르기까지 융합 공간의 형태는 하나로 유형화 할 수 없음을 발견하였다.

형태적 다양성은 기존 건축의 바닥-벽-천정 혹은 내-외부와 같은 고정적인 구조 경계면의 초월을 통해 이루어짐을 알 수 있는데, 이는 융합 사회가 테크놀로지의 발달로 촉발되었듯 공간 구조는 고도의 기술력과 신소재 등으로 가능해졌기 때문이다. 그러나 이러한 하이테크는 표면적으로 드러나지 않고, 이용자와 관계를 맺고 상호소통하면서 감성적으로 지각되는 특징을 보였다. 이용자의 움직임에 의해 변화하는 시각적 구조, 그리고 이에 따라 각자 다르게 경험하고 해석이 가능한 공간은 이용자의 의식 속에 반응하는 공간을 추구함을 알 수 있었다.