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최근 근대문화유산에 대한 인식이 변화하면서 근대문화유산을 유물이 아닌 생활문화사적 산물로 접근하는 미시사적 연구가 늘고 있다. 그러나 생활문화의 산물로써 근대공간과 인간, 그리고 이를 행위로써 매개하는 근대디자인에 대한 연구가 종합적인 시각에서 이루어지지 못하였다. 특히 실내공간을 구성하는 세부적인 요소들에 대한 근대사적 연구는 부족한 것이 현실이다. 그러나 근대기에 건립된 궁궐 전각 및 왕실소유 가옥들의 보수공사 및 실측을 위한 해체과정에서 도배지가 잇따라 발견되어 근대시기의 실내디자인을 살펴볼 수 있는 토대가 마련되었고, 선행연구를 통해 한국의 독자적인 실내장식 문화의 고유한 특성 및 외래문화를 우리의 고유성 안에서 접목시켜 낸 과도기적 성취와 그 양식을 살펴볼 수 있었다. 이와 같이 문명화를 표방하는 근대화의 흐름이 상류계층으로부터 시작하여 시간 경과를 통해 하류계층으로 확산되는 성격을 갖는다는 점에서, 이는 당대 근대화의 시류를 살펴보는 데 있어 매우 중요한 사료로써 의미를 지닌다. 그러나 분석 사료의 양적 부족으로 인하여 실내장식의 기조를 결정짓는 색채에 대한 분석이 뒷받침 되지 못하였던바, 유물을 토대로 한 다양한 분석적 접근을 통하여 색에 관한 데이터를 추출하고, 근대벽지에 쓰인 색의 의미 규명 및 재현 가능한 색 영역의 범위를 제안하고자 한다. 지금까지 한국 전통실내공간에 대한 지배적인 인상은 흰색 벽으로 마감된 소박하고 꾸밈없는 모습이었다. 그러나 이 연구를 통하여 색과 문양을 활용한 적극적인 의장기술과 양식이 존재하였음을 확인하고, 왜곡되었던 공간 이미지를 수정할 수 있기를 기대한다. 나아가 한국의 근대 생활공간이 지녔던 공간미와 색채미에 대한 보편적 기준을 정립할 수 있는 기초가 마련되기를 기대한다.

한국 근대 벽지의 분석 대상은 창덕궁 석복헌, 운현궁 노락당, 경운궁 준명당 3곳의 보수 및 복원을 위한 해체과정에서 발견된 벽지의 원본을 입수하여 이루어졌다. 이 전각들은 대략 19세기 후반에서 20세기 초반 황실가족들의 주거공간으로 활용되었다는 공통점을 지니고 있으며, 수집된 벽지 또한 해당시기에 도배되었을 것으로 추정되고 있다. 따라서 연구의 시간적 범위는 근대화의 여명기라 할 수 있는 1900년 전후를 중심으로 하였다.

본 연구의 분석을 위해 입수된 벽지는 총 37점 19종이다. 이는 최초 발견 당시 여러 겹의 벽지가 겹겹이 붙어 있었던 것을 분리한 후 보존 상태가 양호한 벽지를 간추린 것이다. 본 연구는 이지영의 연구<근대기 실내장식요소로서 벽지에 대한 인식과 디자인 전개에 관한 동서양 비교 연구>(Lee, 2017)의 후속연구로 선행연구를 통해 이 중 6종에 대한 1차적인 분석이 이루어졌던 바, 본 연구에서는 이를 포함하여 분석사료를 추가하여 이루어졌다. 37점 중 종류가 같은 것을 제외한 19종의 사료 중 보존 상태에 따라 문양과 패턴색상구분이 모두 가능한 수준의 사료만을 선별하여 총 12종이 선택되었다. 분석에 사용된 각 사료들의 구체적인 보존 상태는 <Table 1>과 같다.

분석사료마다 K-00으로 식별코드를 부여하였으며, 장소에 따라 K-경(준)-00 (경(준)은 경운궁 준명당, 운(노)는 운현궁 노락당, 창(석)은 창덕궁 석복헌)으로 구분하였고, 측색 및 시료 분석이 가능한 수준을 양호, 육안식별로 색상구분이 가능한 수준을 미흡, 식별이 어려운 수준을 식별불가로 구분하였다. 분리된 각 벽지가 사용된 시기에 대한 추정은 각 건물의 중건시기 및 초배지로 활용된 신문지의 발행 연도를 그 단서로 하여 발행 연도를 추적, 검증하는 방식으로 이루어졌다.

연구는 이론고찰, 사료분석, 함의도출의 총 3단계로 진행되었다. 각 단계의 분석방법은 다음과 같다. 첫 번째 단계에서는 한국 근대 벽지의 색이 한국의 전통적 색채관념과 미의식에 기반하고 있다는 점을 확인코자 선행연구 및 문헌분석을 시행하였다. 이를 통하여 한국의 근대벽지가 고유한 조형적 특징을 지니고 있으며, 이것이 전통적 미의식과 상관되어 있음을 추론해 볼 수 있었다. 두 번째 단계는 이론 고찰의 단계로 한국 근대벽지의 색채가 독자적 문화특성이라는 전제하 그 특성을 살펴보기 위하여 한국과 동아시아 문화권의 오랜 색채개념인 오방색에 관하여 고찰하였다. 세 번째 단계인 사료 분석은 육안식별을 통한 색상과 배색 분석, 그리고 측색기를 통한 색도분석, 안료분석 순으로 진행되었다.

육안식별을 통한 색상분석은 현 시료의 상태 그대로 보이는 색을 먼셀표색계(Munsell HUE)의 기본색상인 적색(Red), 황색(Yellow), 녹색(Green), 청색(Blue), 자색(Purple) 그리고 무채색인 백과 흑(White/Black)으로 분류하는 방식으로 이루어졌다. 먼셀 표색계의 기본색상은 각 색상 사이마다 이의 혼색인 YG, GY, BG, PB, RP를 두어 총 10색상을 기본으로 하나 지류와 안료의 산화로 인해 변색이 진행된 사례가 많아 섬세한 분류가 불가하다고 판단, 5가지 기본색상과 무채색으로만 구분한 것이다. 육안식별이 불가한 경우 문화재 분석용 LED 광원을 사용하는 광학현미경 (Hi-Scope, HS/300U)을 통해 안료입자를 확대하여 관찰된 색으로 식별하였다.

Figure 1 Korean royal wallpaper's sample

Figure 2 Close-up image of wallpaper through a microscope

육안 색상판독 결과 확인된 주요 색상에 대하여 디자인 재현 시 적용가능 한 구체적인 색범위를 추정할 수 있도록 시료를 일부 채취하여 색도측정을 시행하였다. 색도 측정에는 분광측색계(Colormate, Sinco, Korea)를 사용하였다. 그러나 이는 지류와 안료의 산화로 인한 변화가 반영된 값이므로 이를 보완하고자 안료의 원소성상 분석을 추가로 진행하였다. 원소성상분석은 시료를 채취하여 EDS Spectrum을 통한 원소조성 분석과 라만분석을 시행하였다. 광학현미경 분석과 EDS 스펙트럼 분석은 국민대학교 문화재보존학과 김형진 교수 연구팀에 의뢰하였으며, 색도분석과 라만분석은 한국전통문화대학교 컨테크 연구소에 의뢰하여 시행하였음을 밝힌다.

최종적으로 사료분석을 통해 도출된 데이터가 문헌분석과 이론고찰을 통해 수립된 가설을 뒷받침 하는지 그 상관성을 밝혀 의미를 도출하였다.

근대초기 유럽과 한국은 벽지를 주요한 장식재로 인식하고 있었다는 공통점이 있다. 그러나 이지영(Lee, 2017)의 연구를 통하여 벽지를 활용한 장식기법이 각 문화권에서 독자적인 발전의 과정을 거친 결과임을 알 수 있었다. 유럽의 경우 초기벽지는 전통적 실내장식물의 값싼 대체제로 여겨졌으나 점차 실내장식의 주체로써의 지위를 지니게 되었고, 근대초기 유럽 사회에서 주요 계층으로 떠오른 중산층의 취향을 반영한 디자인으로 대중화되기에 이르렀다. 그러나 한국의 경우 흙으로 이루어진 실내 면을 마감하기 위한 기능의 목적으로 인하여 도배문화가 정착되었으며, 실내공간을 장식하기 위한 목적의 벽지는 왕실과 상류층의 전유물에 그쳤던 것으로 보인다.

Figure 3 William morris, Acanthus(1875)

출처: http://collections.vam.ac.uk/

Figure 4 Art Nouveau style wallpaper(1895)

출처: http://www.moda.mdx.ac.uk

이러한 배경에 따라 영국의 벽지디자인은 주로 식물을 모티브로 하여 식물의 구조적 특징을 살린 유기적 형태와 구성을 추구하게 되었다. 그 결과 기본단위가 되는 중심 문양의 경계가 불분명하고 패턴들이 끊어지지 않고 연결되는 특징을 지니고 있으며, 패턴의 전개 방식 역시 단순반복이 아닌 대칭과 반복이 복합적으로 이루어지는 방식이 주를 이루게 되었다. 반면 한국의 근대 장식벽지는 대중의 취향 보다는 사용자의 신분, 지위를 고려한 상징성의 표현을 중시하며, 그에 따라 용, 봉황, 문자 등 의미 중심의 모티브들이 선택되었음을 알 수 있다. 그리고 선택된 모티브들은 추상화를 통해 원형, 마름모 등 기하학적 패턴으로 단순화 되었다. 패턴의 전개 측면에서도 유럽의 것과 구별되는 특징을 살펴볼 수 있었는데, 단위 문양의 경계가 명확하고 단순반복에 의한 패턴이 전개되며, 특히 사선방향의 반복패턴이 다수를 이루었다. 이러한 왕실 생활공간의 도배지는 한국의 전통적 공간감과 더불어 서구로부터 적극 수용된 화려한 유럽의 가구 및 장식물을 매개하며 실내분위기를 조화롭게 하는 데에 중요한 역할을 담당하였을 것으로 짐작된다.

Figure 5 Korean royal wallpaper from Changdukgung Palace

Figure 6 Korean royal wallpaper from Unhyeonggung Palace

이와 같이 한국의 근대벽지가 문양의 주제와 패턴전개에 있어 고유성을 지닌 것으로 보아, 시지각적 감성에 큰 영향을 끼치는 색의 선택과 표현에 있어서도 한국 고유의 전통적 색채관과 미의식이 반영되었을 것으로 짐작된다. 따라서 다음 절에서는 한국의 전통적인 색채관념에 관하여 고찰하고자 한다.

한국인의 색채관에는 그 바탕에 의미론적 색채관이 자리 잡고 있다. 본격적인 근대화 이전 한국인의 의식을 지배한 것은 음양오행 사상에 바탕을 둔 세계관이었다. 전통색 역시 이의 영향에 따라 모두 의미론적 색채관에서 출발하였다. 음양오행사상은 동양의 자연에 대한 근본적인 태도에서 비롯된 사유체계로 동아시아에서는 고래로부터 오행 원리에 대한 깨달음을 통해 자연에 순응하는 조화된 삶을 지향하여왔다. 세상만물을 이루는 근본조건을 오기(五氣 : 수(水), 금(金), 화(火), 목(木), 토(土))로 보고, 이 오기(五氣)가 운행됨을 오행(五行)이라 하며, 빛과 온도, 그리고 이들의 작용으로 가능한 자연의 현상으로 설명한다. 그리고 자연현상을 이해하는 방법에 있어 ‘색’을 중심에 두고 오행의 각 기(氣)에 해당하는 ‘기운 색’을 정하고 있는데, 이를 오방색이라 한다. 오방색은 동아시아의 전통에서 주로 사용되는 다섯 가지의 색상인 청(靑), 백(白), 적(赤), 황(黃), 흑(黑)이며, 청은 동방, 적은 남방, 황은 중앙, 백은 서방, 흑은 북방으로 대변된다.

이에 한국의 사회문화, 토착문화 등이 반영되어 한층 더 고유한 의미가 더해졌으며, 각 색이 지닌 의미는 다음과 같다.

청색은 동쪽 방향을 상징하며, 귀한 색이다. 따라서 높은 신분 계층의 의복이나 중요한 장소에 주로 사용된 색이 청색이다. 한국 청색의 특징적인 내용은 청색(blue)이 녹색(green)의 의미를 포함한다는 것이다. 이 둘을 모두 청색이라 통칭하며, 벽색(碧色) 계열과 녹색(綠色) 계열로 다시 나뉜다. 백색은 서쪽 방향을 상징하며, 우주만물의 생성과정에서 이해되어 온 양(陽)의 에너지(energy, 氣)이자 만물의 시작이 되는 바탕의 색을 의미한다. 예로부터 한민족은 흰 빛을 신성하게 여겨왔으나 조선시대 금채색(禁彩色) 제도에 따라 일반백성들의 다양한 색의 사용이 제한되었고, 오히려 백색은 한민족에게 가장 친근한 색이 되었다. 오방색에서 네 방향의 중심에 위치하는 황색은 금색의 기운을 띤 황색, 영문으로는 Golden Yellow를 일컬으며, 인간, 즉 왕을 뜻하는 동시에 황토의 비옥함을 나타내는 색이다. 적색은 남쪽 방향을 상징하며, 불과 태양을 상징한다. 따뜻한 기운이 왕성할 때 복이 온다고 믿었던 우리 조상들은 적색 기운이 차가운 기운을 막는다고 생각했다. 차가운 기운을 귀신이라 생각하였기 때문에, 한국인에게 적색은 귀신을 물리치는 색, 벽사의 의미를 담고 있다. 흑색은 북쪽 방향을 상징하며, 물을 상징한다. 불을 이기는 성질을 지니며, 재앙을 막아준다는 주술적인 의미도 지니고 있다.

이러한 관념적 색채관이 한국의 전통적 색채선호에 영향을 끼치게 되었으며, 인간과 환경 사이의 기운을 보완하고 균형을 이루도록 하기 위하여 생활공간, 의복, 사물 등 곳곳에 색이 적용되었다. 궁궐이나 사찰의 단청, 어린아이의 색동저고리나 전통장신구인 오방낭자 등이 오방색이 사용된 대표적 예라 할 수 있다. 따라서 문은배(Mun, 2012)는 전통색 연구시에 가장 중요한 첫 번째는 색과 배색의 의미를 이해하는 것이라 하였다.

본 절에서는 한국 근대 왕실벽지의 색이 고유한 색채의식에 기반을 두고 독창적으로 발전하였을 것이라는 가설을 뒷받침하기 위한 비교 대상으로 동시대 유럽 벽지들이 지닌 색을 살펴보고자 한다.

일반적으로 근대 유럽의 실내장식에서 선호되었던 색은 녹색계열(G)로 알려져 있다. 녹색 안료 성분이 지닌 살충효과가 알려지며 실내공간에 녹색의 안료를 칠하는 것이 유행하였으며, 벽지의 경우 주로 식물을 모티브로 한 패턴이 선호되었던 것과 더불어 녹색이 광범위하게 쓰인 것으로 보인다.

Figure 7 Victoria & Albert Museum‘s Collection 검색결과(일부)

본 연구에서는 실증적 색채특성을 알아보기 위하여 동시대 보편적 벽지 양식이었던, 아르누보 양식의 벽지들이 지닌 색의 경향을 살펴보았다. 분석 대상은 빅토리아 앨버트 뮤지엄의 벽지 콜렉션 중 1850년-1930년 기간에 제작된 벽지 중 풍경벽지, 장식 띠벽지를 제외한 패턴벽지 315종이며, 각 벽지사료의 디지털 이미지를 육안으로 식별하여 가장 많은 면적을 차지하는 색을 주조색으로 정의하고 분류하는 방식으로 이루어졌다.

그 결과 전체 사례 중 약 44%의 비율로 녹색계열(G)이 가장 높은 빈도를 차지하였으며, 청색(B)과 적색(R)이 약 15%, 황색(Y)이 약 11%의 비율로 나타났다. 그 다음으로 백색(W)과 분홍(P) 등이 있었다. 이를 연대별로 다시 분류한 결과 다음의 흐름을 확인할 수 있었다. 1850년대부터 1880년대에 이르는 시기에는 주로 녹색(G) 혹은 흰색(W) 바탕에 채도를 달리 한 녹색(G)이나 짙은 청색(B), 적색(R)이 어우러진 문양이 주를 이루는 것으로 나타났다. <Figure 10>과 같은 윌리엄모리스의 초기작들에서 이러한 경향을 볼 수 있다. 이후 1890년대부터 1900년 이전까지는 옅은 녹색(G)의 비중이 높은 가운데, 청색(B)계열 바탕이 증가하며 여기에 백색(W), 황색(Y), 하늘색(BG), 분홍색(P) 등 저채도의 색이 쓰이며 다채롭고 화사해지는 경향을 확인할 수 있다. <Figure 11>과 같은 윌리엄모리스의 중기작에서도 이러한 흐름을 살펴볼 수 있다. 1900년대 들어서며 녹색(G) 보다는 청색(B) 계열이 더 많은 비중을 차지함을 확인할 수 있었다. 여기에 채도를 달리한 청색(B)과 녹색(G)이 보조적으로 배색된 사례가 많았다. 이전 시기에 비하여 채도가 다소 탁해지는 경향도 살펴볼 수 있다. <Figure 12>에서 이러한 흐름을 살펴볼 수 있다.

Figure 8 William morris, trellis(1865)

출처: http://collections.vam.ac.uk/

Figure 9 William morris, St James's wallpaper(1881)

출처: http://collections.vam.ac.uk/

Figure 10 Silver Studio(1900)

출처: http://www.moda.mdx.ac.uk/

근대 왕실 벽지에 관한 선행연구를 통하여 모티브와 조형의 고유성이 확인된 바, 벽지에 사용된 색 역시 한국만의 고유한 특성을 지니고 있을 것으로 판단된다. 따라서 벽지에 선택된 색상과 배색의 기준에 한국의 전통색채 관념인 오방색이 근간하고 있을 것으로 추정된다. 또한 동시대 유럽벽지의 색상 및 배색의 특징을 살펴본바 녹색을 기조로 다채로운 배색으로 발전하였음을 확인하였다. 3장에서 이루어질 사료분석의 내용을 이와 비교분석하는 과정을 통하여 한국 근대 왕실벽지의 색이 고유한 색채의식에 기반하여 독창적으로 발전하였을 것이라는 가설을 증명하고자 한다.

왕실 근대 벽지에는 사용된 청색, 녹색, 백색, 금색(황색), 적색이 사용되었으며, 이는 모두 오방색의 오방정색에 해당하는 색이다. 당대 유럽 벽지의 색상과 비교한 결과 유럽의 벽지에서 높은 비중을 차지하였던 녹색의 비중은 그리 높지 않았으며, 유럽의 사례들이 3가지 이상의 색상조합을 통하여 다채로움을 표현하고, 분홍색, 연두색, 노랑 등 저채도의 색을 활용하는 것과는 달리 한국의 사례들은 짙은 청색을 기본으로 백색 혹은 금색을 배색하는 등 색의 표현을 절제하고 있음을 확인할 수 있다. 즉 벽지의 문양과 마찬가지로 색의 선호 또한 동서양 간의 문화교차의 현상이 아닌 각자의 문화권에서 독자적으로 발전한 결과로 이해할 수 있다.

왕실 근대 벽지에는 사용된 청색, 녹색, 백색, 금색(황색), 적색에 대한 색도측정과 안료분석 결과 청색은 울트라마린과 프러시안블루, 녹색은 에메랄드 그린, 백색은 백토로 추정되며, 각 안료는 대부분 단청에 쓰였던 전통안료 혹은 서구의 안료가 유입된 이후부터 전통안료를 대체하였던 무기안료이다. 따라서 각색상마다 측정된 색도값을 보정하기 위한 참고자료로 전통단청의 색을 참고하는 것이 유의미할 것으로 판단된다.

전통단청에서는 양록, 군청, 장단, 황이 기본색으로 많이 쓰였으며, 이들 색채에 백분, 먹, 혹은 다른 색을 배합하여 삼청, 다자, 육색, 하엽 등을 만들어 사용하였다. 한국의 근대 왕실벽지에 채색된 색상의 종류와 안료의 성분을 고려할 때, 단청의 색 중 양록, 군청, 양청, 장단, 백분의 색값이 유의미하게 반영될 수 있을 것으로 판단되며, 측색 결과와 단청색의 중간 값에서 디자인 재현을 위한 색이 선택되는 것을 제안한다. 본 연구에서는 김용훈(1998)의 연구결과를 참조하였다.

색명	L*	a*	b*
녹색	55.24	-3.26	22.68
청색	44.75	-8.91	-4.22
청색	47.90	-1.12	-8.80
적색	37.19	39.74	2.97
백색	-	-	-	-
바탕	62.82	7.01	25.36

색명	L*	a*	b*
양록	65.68	-47.98	15.23
양청	20.54	-0.30	-21.97
군청	26.63	39.84	-55.52
장단	51.57	48.95	36.11
백분	88.15	-1.88	7.68
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